Трейлер легендарного фильма "Брат 3 часть". один из ведущих отечественных кинодраматургов, родившийся 3 февраля 1944 года в городе Воркута. Олег Басилашвили, Александр Бородянский, Карен Шахназаров и Борис Брожовский на съемках фильма «Сны».
Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы
После института сценарист начал работать на киностудии "Мосфильм". С 1974 по 1976 года он был членом сценарно-редакционной коллегии, с 1976 по 1977 годы - главным редактором творческого объединения. С 1986 года Бородянский - член правления студии "Курьер", а в 1998 году он стал заместителем генерального директора киноконцерна "Мосфильм".
Но нет. Я просто любитель. А ведь я однажды, консультируясь во время работы над сценарием, просил одного заместителя одного начальника разведки: всю жизнь мечтал быть шпионом, возьмите меня. Но он мне ответил: поздно уже, возраст не тот… Опять не получилось, даже по такому блату!
Отталкиваетесь-то вы от реальных людей. Я никогда не встречался с супругами Филоненко, и своих героев могу только выдумать. Мне помогут люди компетентные, но и фантазия важна. Образы будут собирательными. Мы избрали для героев другую страну пребывания, например. Но много будет и реальных деталей их жизни.
Например, Филоненко охотился на крокодилов вместе с парагвайским диктатором Стресснером — и этот яркий эпизод будет в кино. Не будет деталей их разведывательной работы. В принципе, разведка — довольно скучная работа. Конечно, она опасная, напряженная нервная, изобилующая стрессами. Но в ней нет ни погонь, ни перестрелок. Зрелищности в этой работе нет.
Если снимать про это фильм, ничего не привнося допустимые элементы , то это будет скучное кино. И в «Семнадцати мгновениях весны» нет погонь и перестрелок, а миллионы людей смотрят и смотрят этот телефильм. Потому что есть напряжение внимания, сопереживание герою. И моя задача — сделать так, чтобы героям сочувствовали, сопереживали. Но для этого надо идти на какие-то допуски. И компетентные люди понимают, что в художественном кино без таких допусков — никуда.
Компромисс между достоверностью и зрелищностью — это, конечно, проблема при создании таких фильмов. Фильм Татьяны Лиозновой «17 мгновений весны» остается образцом жанра для всех, кто продолжает разрабатывать в кино тему подвига разведчиков-нелегалов - Знаю, что недавно вы побывали в командировке в Аргентине, где будет сниматься фильм. Бывали ли раньше в Латинской Америке? Поездка помогла вам приблизиться к героям, увидеть их в том мире? Буэнос-Айрес — очень разный город. Местами это Париж, местами Будапешт, а местами и Москва.
Всадник по имени Смерть 3,0 Фильм, посвященный сверхактуальной ныне теме «Терроризм». Поставлен по мотивам повести В. Ропшина «Конь бледный».
Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки.
Александр Бородянский. Фильмография
Но сегодня почти все редактора переделывают сценарии под себя. Я написал более жесткий, грубый текст. Он сказал: «Твоего «Афоню» можно назвать «Горюй! Данелия впервые работал по чужому сценарию и говорил: «Мы делаем сказку! Зависимость от чужого мнения — не мой случай; я, например, никогда не читаю рецензий, потому что первая, написанная известным критиком Кладо, не оставила от фильма камня на камне.
Оказалось, сценарий «Афони» был настолько плохим, что даже Данелия ничего не мог с ним поделать! Если бы я встретил вас на улице и вы меня отругали, я бы ничуть не расстроился. Вот я и перестал их читать, хулу и клевету приемлю равнодушно и не считаю себя творцом, просто помогаю людям жить. Так иногда мне пишут зрители.
Хотя это сложно. Недавно закончил работу над сценарием по автобиографической книге выдающегося художника Юрия Купера, который много жил во Франции и Америке. Это не совсем автобиография, «Сфумато» — мозаика воспоминаний, причем рассказчик якобы пребывает на том свете. Я предложил «перевести» его в кому, это было сложно, но интересно все связать и прописать, и что-то получилось.
Что такое сценарий? Это запись будущего фильма, где есть все, что будет на экране, но лично я пишу не словами, а картинами — закрываю глаза и вижу кино, но не знаю, что будет дальше третьей сцены. Иначе мне не интересно. Пишу как живу; первым делом рождается или история, или характер.
Так было с «Афоней». Я учился во ВГИКе, и мне надо было написать курсовую работу — мой первый сценарий. А я работал штукатуром-маляром, и вот как-то стою в очереди за зарплатой в стройуправлении: представьте замызганный коридор барака, напротив две двери — на одной джентльмен в котелке с трубкой, а на другой дама в шляпке с вуалью. Мы ждали, когда откроется окошко кассы, а открылась эта дверь, из нее вышел замызганный мужик и обратился к собравшимся: «Граждане, я извиняюсь, ни у кого бумажки не найдется?
Дальше не знал, что там будет, сочинял историю «степ бай степ». Вспомнил еще про сантехника, который любил приходить к нам «что-нибудь подкрутить», потому что у меня очень красивая жена… И понял, что маляр-штукатур — это скучно, а у сантехников есть киношные перспективы. Есть и такое кино, но это не мое... Не значит, что мое кино примитивное, оно без зауми.
У Шахназарова тогда родился ребенок, мы вышли покурить на лестничную площадку, и он говорит: «Представь, приезжает командировочный на завод, а там голая секретарша и никто не обращает на нее никакого внимания... Позже я работал с польским режиссером Махульским над фильмом «Дежавю». Мы зашли в кафе, и он купил банку газированной воды. Направились к выходу, но нас остановил охранник: «На вынос нельзя!
И подобное не только у нас происходит. В 91-м году я был в Лос-Анджелесе, наша делегация — десять сценаристов — должна была каждый вечер ходить в гости к самым знаменитым и богатым коллегам, а тогда у них курить разрешалось, как у нас сейчас, только на улицах. Я выступил, засобирался подымить, но меня не пустили: оказывается, на этой самой знаменитой улице нельзя курить! Я растерялся.
Сказал — поеду тогда домой, но меня привели в шикарный туалет метров на сорок, и все закурили. Такое вот лицемерие. Все дальнейшее в Зеро основано на фактах из жизни. Например, торт в виде головы мне «подарил» Вахтанг Кикабидзе, которому вручили его сахарную голову после выступления на кондитерской фабрике.
Ещё в молодости Александр Эммануилович начал писать литературные рассказы, очерки, заметки. Огромное влияние на выбор профессии сыграло появление на экранах фильма "Летят журавли", который перевернул сознание молодого Александра. Тогда то и произошел качественный скачок в его отношении к кинематографу. В 1973 г. Бородянский окончил сценарный факультет Всесоюзного Государственного института кинематографии по специальности кинодраматург. После института пришел на "Мосфильм", где работает и по сей день. В 1974-1976 гг. С 1986 г. Бородянского принадлежат сценарии к фильмам "Дамы приглашают кавалеров", "Смотри в оба", "Инспектор ГАИ", "Человек с аккордеоном", "Начни сначала", "Шура и Просвирняк", "Маленький гигант большого секса". Многие фильмы, снятые по сценариям А.
Уитбека за лучшую женскую роль на МКФ детского фильма в Артеке во время съемок кинофильма "Сны" являлся режиссёром вместе с К.
Я только траву кошу. Здесь вообще мало чего посажено. Есть одна яблоня и кусты смородины. Но я противник! Я вырос в маленьком городке Печоре, в лесу. Я очень люблю лес, а у нас получается лес с фруктовым садом.
Бред полный. У меня на участке грибы растут, опята, вот это мне нравится, хотя я их ни разу не ел. Мы собирали только белые, подберезовики, подосиновики и для соления грузди и волнушки. А опята считается грибами второго сорта, что ли. Зато всех знакомых угощаю. У меня сосед, оператор известный Игорь Клебанов, — заядлый грибник, все время завидует: сколько у тебя опят. Я говорю: приходи да бери.
В гости, что ли, ходить все время? Вот мой сосед справа Вадим Абдрашитов, мой товарищ. За ним дальше Павел Лунгин. Иногда я хожу к нему в гости, но это очень редко, там дальше Прошкин Александр Анатольевич, к нему я чаще хожу, он у меня очень редко бывает. Мы общаемся сейчас очень редко. С тех пор, как я сюда переехал. Когда я приехал в Москву, для меня «Мосфильм» стал родным домом.
Там работало тогда тысяч пять человек, полторы тысячи я точно знал, и они меня знали, мы с ними и работали, и выпивали вместе, тогда это было принято, другая жизнь была. Многие призы он даже не помнит. Один из многих призов Бородянского. Фото: Денис Трудников — А этот за что? Ничего бы не изменилось. Какой-то критерий все равно должен быть. Мой фильм «Афоня» посмотрело 60 миллионов человек, наверное, он нравится.
Или «Мы из джаза» — его 40 или 30 миллионов посмотрело, у меня много фильмов по 30—40 миллионов, значит, они нравятся. Но есть фильмы, которые смотрели мало.
Так я стал режиссером фильма "Сны". Потом вернулся Шахназаров и присоединился к съемкам. Сильно ли отличается работа над сценариями тогда и сейчас? А до этого произведения проходили редактуру. Когда я в молодости был на "Мосфильме" главным редактором творческого объединения комедийных музыкальных фильмов, меня поразило, что при обсуждении сценариев все редакторы в первую очередь предъявляют автору идеологические претензии. Потому что если бы они пропускали антисоветские с точки зрения руководства сценарии, их бы с работы сняли. Но и по художественным претензиям они были абсолютными профессионалами — редакторы как правило заканчивали ВГИК.
Был киноведческий факультет, который готовил редакторов и кинокритиков. Сейчас же редактура абсолютно безграмотна. В СССР, конечно, тоже были плохие фильмы, но кинематография была очень мощна как отрасль — и очень уважаема в мире. Тогда многие фильмы были высоко оценены на фестивалях. Например, первый же фильм Василия Шукшина "Живет такой парень" получил приз на фестивале в Лозанне. Теперь, как мне говорят, в сценариях в первую очередь смотрят на наличие трех актов, пяти поворотов, арки… Вы слышали про это? Вот если этого нет, то редакторы говорят: "Это не сценарий. В советское время такой ерунды не было. Но когда я пишу сценарий, мне, слава богу, такой ерунды никто не предъявляет.
А если предъявят, я скажу: "До свидания". Эти требованиям я своих студентов всю жизнь учу. Если вам интересно писать! Вообще, я — нормальный человек, соответствую большинству людей без каких-то заскоков. А значит, я знаю, что это будет интересно и тем людям, которые будут это кино смотреть. Вот вы "Афоню" видели? Потому что он необычный человек, нестандартный. И неслучайно фильм посмотрело 62 миллиона человек в Советском Союзе, в 1975 году он был рекордсменом проката. Можно ли научить любого человека писать хорошие сценарии?
Или это все-таки зависит от таланта? Но у человека, все-таки, должны быть какие-то способности. Знаменитый американский писатель, лауреат Нобелевской премии Уильям Фолкнер говорил, что творчество драматурга состоит из трех компонентов: фантазия человек должен обладать даром, способностями , жизненное наблюдение за интересным и воровство у других писателей не в прямом смысле воровать, а вдохновляться великими. Кто, допустим, первым идеи предлагает, как это все работает? Сидим, придумываем. Я был главным редактором творческого объединения на "Мосфильме" и собирался увольняться. Он был знаком с Георгием Данелией и даже дал ему рассказ почитать.
Шпионские страсти
И сходил — по делу, когда писал сценарий «Мозг Ленина». Мне очень понравилось. Мне не нравится в Москве… Пробки категорически не нравятся. Не нравится, что там, где надо, машину не поставишь. У той же поликлиники. Даже платно! И по большому счету мне не нравится выделенная полоса для общественного транспорта и такси, хоть я и понимаю, что это необходимость. Где широкие улицы — на здоровье, но есть улицы, где всего две полосы, и одна из них занята общественным транспортом. Получается одна полоса для всего остального транспорта. Вот, например, на Минской улице машины стоят почти 40 минут, чтобы от «Мосфильма» доехать до Кутузовского проспекта.
Это неправильно. Я во многих столицах мира бывал, там тоже есть выделенные полосы, но там это сделано разумно, а у нас нет. И машину у них всегда можно поставить на тех же подземных стоянках. И в Париже тоже. В Нью-Йорке тоже неплохо было. Мне везде хорошо. Я везде доволен. В армии служил в Венгрии, мне там тоже было хорошо. Я даже помню номер своего автомата — АКМ 11 41.
А служил я в группе советских войск, в ракетной части. И у нас были ядерные боеголовки, они были в ста километрах от нас, в технической батарее. Один наш дивизион бил во Францию, второй — в Италию, а третий — в Германию. Потом уже, во времена перестройки, когда много ездил, я везде об этом рассказывал — и во Франции, и в Италии, и в Германии, а Карен Шахназаров меня под столом бил ногой. Я возмущался: «А что? Я говорю правду! Москвичи отличаются от жителей других городов… Отличаются чванливостью. Кстати, в армии больше всего не любили москвичей. На втором месте ленинградцы были.
Москвичи, самые обычные ребята, почему-то все себя считали какой-то элитой и вели себя соответственно. Я служил три года, год уходил на то, чтобы из них выбить эту чванливость, и они становились идеальными, отличными ребятами. И следующие два года все были лучшими друзьями. Сейчас я мало общаюсь с людьми, но, думаю, все так и осталось, потому что не зря же все стремятся в Москву. И причем ладно, если действительно люди хотят много зарабатывать — здесь зарплаты выше, перспектив больше, девушки мечтают познакомиться с олигархами, но ведь многие без всякой цели, просто хотят жить именно в Москве. Это как-то смешно. Чего в Москве не хватает… В Москве все есть. Чего Москве может не хватать?
Перед поступлением мы знали кино очень хорошо, читали много сценариев, изучали в том числе иностранный кинематограф, были подготовлены. А в последние годы часто приходят люди, которые никакое кино не видели, не знают русскую литературу.
Вот я начинаю учить первый курс, мы со студентами пошагово делаем экранизацию короткого метра — в первом семестре по Шукшину, Чехову и Бунину. А никто из них этого даже не читал. Некоторые даже не знают, что есть такой писатель Шукшин, многие не знают Бунина. Они идут учиться на сценариста, не прочитав до этого ни одного сценария. Когда перед экзаменами я провожу консультации и говорю: "Поднимите руку, кто не читал ни одного сценария". Поднимается лес рук. Я говорю: "А как же вы собираетесь сценарии писать? Вы же даже не знаете, что такое сценарий. Может, когда узнаете, вам неохота станет писать". Поступали все, кто пробовал писать хотя бы рассказы.
Но есть и такие, кто, оказывается, ничего не писал ранее. Первое, что они написали, — это работы для вступительного конкурса. Если у студента за два ЕГЭ по 100 баллов, а по творческому экзамену не очень высокий результат, он может пройти. А у способного результаты ЕГЭ могут быть совсем маленькие — и наших 100 баллов ему не хватит. А потом четыре моих экзамена, каждый по 10 баллов. То есть за общеобразовательные экзамены 15 баллов могли получить, а у меня — 40. Отбор шел, как вы говорите, по способностям, по таланту. А теперь по баллам, которые получили на ЕГЭ. Читайте работы толковых сценаристов, смотрите кино. Только не просто как зритель и всякую дребедень.
Если вы умный человек, то вы отличите хорошее кино. Если вы хотите стать настоящим кинематографистом, вы должны уметь отличать настоящее кино от, извините, подделок каких то. А если вам подделки нравятся — то даже если получите диплом, тоже будете писать подделки. Советую почитать книгу "1001 фильм, который надо посмотреть". Там в основном кино американское, но в российское издание включены и отечественные фильмы. В каком возрасте решили стать сценаристом, долго ли готовились? Мне было 17 лет, я учился в техникуме в Киеве, куда приехал из Воркуты. И в общежитии я заражал своих товарищей стремлением любить кино. Когда я уже служил в армии, один из этих товарищей — Сева Иванов — прислал мне письмо, в котором рассказал, что поступил во ВГИК на сценарный факультет. Я ошалел, я не знал, что он вообще что-нибудь умеет писать.
В составе нескольких друзей смотрим. Мне интересно, что он снимает. Есть ли у вас еще сценарии, в которых главный герой похож на вас? Когда я пишу сценарий, я как бы становлюсь этим персонажем. То есть представляю, как бы я повел себя, будучи на его месте. Если, например, я был бы курьером. Этот персонаж очень близок мне.
Я был похож на него в молодости — да и сейчас. Там даже слова мои есть, когда он говорит девушке: "Ты имей в виду! Я все время чего-нибудь там придумываю, говорю всякое". Она говорит: "А зачем? А он: "Да просто, чтобы было интересно". А в жизни вы веселый человек? Я вспомнил смешную историю про моего консультанта на одном фильме, который рассказывал байки о том, как он был шпионом.
Я ему предложил сделать комедию про шпионов — и написал сценарий "Троян". Очень смешной, кстати. Но фильм не сняли, потому что французский режиссер Жерар Кравчик , который должен был снимать, выпустил провальный фильм "Красный Октябрь". Ему лет 10 после этого не давали вообще ни одного кино снимать. Так этот проект и заглох. Кстати, гонорар за этот сценарий я получил полностью. Я никогда трагедии не устраивал, если сценарий не поставили.
Ну и что? Жизнь есть жизнь. Мнение критиков, пусть они не обижаются, мне абсолютно безразлично. Для меня главное — зрители. Потому что когда вышел фильм "Афоня", в значимой либеральной "Литературной газете" на него вышла разгромная рецензия от знаменитого критика. Он буквально смешал сценарий не буду говорить с чем. Я расстроился, что мои родители и друзья прочтут это и будут переживать.
Ходил расстроенный день или два, а потом подумал: "А если бы на улице кто-то мне это сказал, я бы расстроился? С тех пор рецензий не читал. Чем они отличаются от ваших современников? Перед поступлением мы знали кино очень хорошо, читали много сценариев, изучали в том числе иностранный кинематограф, были подготовлены.
История Сцена с Высоцким и актёр-антисоветчик: Как снимали польскую комедию "Дежа вю" Недовольный киллер-недотёпа и отсылки к советскому кино. Полякам в кино дозволялось всё то, что категорически запрещалось в советском кинематографе. Обаятельные мошенники и красавцы-бандиты, сексуально озабоченные главные герои и чёрный юмор — советский зритель валом валил на польские картины. Режиссёр Махульский: Обмануть цензуру проще, чем финансистов Юлиуш Махульский. До падения империи оставалось всего ничего. Изменения в обществе были видны невооружённым глазом. Изменились мода и музыка, изменилось отношение к Стране Советов, изменились и сами люди, правда, они всё ещё оставались образованными и могли оценить не только сатиру, высмеивающую стороны советской жизни, но и многочисленные отсылки к советским шедеврам кинематографа. А их было предостаточно. Сюжет картины был на тот момент оригинален. Одесского бандита Микиту Ничипорука актёр Владимир Головин преследовала чикагская мафия. В то время как на родине Микита разрабатывал "великий северный путь", по которому одесские контрабандисты на собачьих упряжках собирались поставлять спиртное в Америку, где действовал сухой закон, в Одессу прибыл нанятый мафией киллер Джон Поллак, роль которого исполнял польский актёр Ежи Штур. По сюжету ему заказывали Ничипорука. В Одессе киллер, выдающий себя за энтомолога, попал в цепкие лапы советской общественности, вырваться из которой было уже невозможно. В результате покушения бандитов он терял память и, уже считая себя настоящим энтомологом, оказывался в комических ситуациях, в ходе которых то и дело "вспоминал" о задании и пытался убить Ничипорука. Николай Караченцов. Позже Махульский признается: тот факт, что снимать картину пришлось "на переломе эпох", буквально спас фильм. Дело в том, что в "свободной Польше" никто не стал бы финансировать такое кино.
11 лучших фильмов, снятых по сценариям Александра Бородянского
Интересна проблема ответственности за совершенное — убийца царской семьи до последнего пытается убедить всех и себя, что пропавшая накануне июльских событий 1918….
А в Москве пришли мы с братом в ЦДЛ — Центральный Дом литераторов — на улице Герцена, это был 1962 год, мне было 18 лет, встретили Вову, знакомого воркутинца, который переехал жить в Москву. Работал Вова в «Метрострое» простым проходчиком. Пришли, значит, в ЦДЛ, а там очередь стоит. Причем в ЦДЛ еще круче очередь, чем во все другие рестораны, потому что туда только по писательским удостоверениям пускали. Вова взял металлический рубль, обращается к очереди: «Секунду, товарищи, подождите».
Подошел к двери, постучал рублем по стеклу и говорит швейцару: «Знатные гости». Тот тут же очереди сообщает: «Знатные гости, товарищи», — и пропускает нас. И я понял, что Москва стала продажным городом, в мелком смысле продажным… Я понял, что Москва уже становится другой, не такой, как вся Россия, потому что у нас в Воркуте так нельзя было. Ну если знакомый швейцар — пройдешь, а вот за рубль тебя никто не пропустит. Сейчас я живу… На улице Довженко в районе «Мосфильма». Когда я работал в штате «Мосфильма», я жил в Ясенево.
А когда переехал сюда, я уже не работал в штате, хотя как сценарист часто бывал там. Но это случайно получилось — такая близость к работе, я к этому не стремился. Я вообще никогда не стремился жить в Москве, у некоторых бывает цель — жить в Москве, а у меня такой цели не было. У меня в жизни вообще никаких целей не было и мечты никакой не было. Хотя в детстве, когда мы жили в Печоре, там был водовоз, который развозил по домам воду. Нужный человек, уважаемый!
И я мечтал быть водовозом. А когда мы переехали из Печоры в Воркуту, там уже был водопровод — и мечте конец. Мой любимый московский район… Да, наверное, где я живу. Я люблю свой район, вроде бы практически в центре, а так тихо, как будто на окраине города. Около моего дома пруд, большущий парк. В 37 лет у меня были проблемы с сердцем, и я шесть лет в этом парке бегал вокруг пруда.
Очень люблю гулять по Патриаршим прудам. Там недалеко жил Карен Шахназаров. Я помню, как садился на лавочку и думал: «На этой скамейке сидели Воланд и его свита или Берлиоз, а здесь Аннушка разлила масло». Ну, естественно, этого не могло быть, сколько времени прошло, уже скамейки давно заменили… И там я кино снимал — «Сны», как режиссер. Там на торце пруда, на стороне, которая ближе к Садовому кольцу, стоял развалившийся дом, на снос. В нем мы и снимали.
В молодости мне еще очень нравился Парк культуры, потому что там был чудесный пивной бар. Ну территория «Мосфильма», кстати, мне тоже нравится. Постоянно жить в Москве я стал в 1973 году. У меня на тот момент уже три года была постоянная подмосковная прописка. Я жил под Москвой в деревянном бараке и работал на «Мосфильме» главным редактором Творческого объединения. И, представьте себе, как лимитчик работал исключительно для того, чтобы получить московскую прописку.
Как только получил прописку, сразу ушел из главных редакторов.
Хотя было смешно, когда в 1977 году где-то проходило собрание сантехников, где им показали «Афоню», чтобы объяснить, как не надо обращаться с жильцами домов, которые они обслуживают. Тогда фильм использовали как агитацию. Мой мастер сказал, что этот сценарий политически неправильный и из меня средний сценарист получится. Хорошо, что у меня психика крепкая, а то мог бы сломаться. Нельзя такое студентам говорить. Но когда 15 лет назад я поселился на даче, то тут уже стал сантехником — сам трубы прокладывал. Знаете, есть песня хорошая «Веселый ветер»?
Там такие слова: «Кто весел — тот смеется, кто хочет — тот добьется, кто ищет, тот всегда найдет! Если вы хотите, вы все научитесь делать. Так что, когда надо было, все изучил и сделал. Еще и в этом году переделывал, снова опять прокладывал, потому что трубы шли под домом, а я их сверху проложил, чтобы они были на виду, теперь они будут еще и тепло отдавать. Я очень хозяйственный. У меня тут два котла… — Зачем два? Когда живешь за городом, то зимой может что-нибудь с котлом случиться, пока приедут ремонтники, вы здесь околеете. А так я вызываю мастера и включаю второй, резервный котел.
Планировку полностью придумал. Я хотел, чтобы у меня был двухсветный зал, чтобы свет одновременно падал сверху со второго этажа и снизу. Я знал, как балки придется ставить, сколько балок, но, конечно, у меня был настоящий прораб и работали строители. Очень современный город — А что вы, как архитектор, простите, конструктор, можете сказать о современной Москве? Это совсем разные вещи. Архитекторы преследуют свои цели, а мы, конструкторы, должны заботиться о том, чтобы это стояло.
Любит своего домашнего друга - собаку Аякс. Живет и работает в г. Адрес: г. Москва, ул. Мосфильмовская, д. Бородянский А. А еще Бородянский очень хороший человек!!!!
Сценарист Бородянский хочет обанкротить «Ленфильм» из-за крупного долга
Александр Эммануилович Бородянский Дата рождения: 3.2.1944. Биография: Сценарист, режиссер, продюсер. Лучшие фильмы: Крик тишины, С чего начинается Родина, Афоня, Курьер, Ворошиловский стрелок. фильмы - новости Александр Бородянский, Режиссер, Продюсер, Сценарист, биография Александр Бородянский, фильмография Александр Бородянский, фотографии с Александр Бородянский, кино.
Классику «Мосфильма» Александру Бородянскому – 75
Бородянский Александр – сценарист, создавший первое свое произведение для кинематографа в 1974 году. Эти вопросы мы выясним у сценариста и драматурга, автора культовых советских фильмов Александра Бородянского. Олег Басилашвили, Александр Бородянский, Карен Шахназаров и Борис Брожовский на съемках фильма «Сны». Чек (Tchek) с Александр БОРОДЯНСКИЙ, Борис ГИЛЛЕР [игровой, 150 mn].
Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы
Арбитражный суд Москвы постановил взыскать деньги с киностудии «за неисполнение договорных обязательств» перед сценаристом. О каких именно обязательствах и при съемках какого фильма они не были исполнены, суд не уточняет. Согласно материалам «Ленфильма», последняя работа, в которой участвовал сценарист вышла на экраны в 2017 году.
Фильмы, созданные по его произведения, представляют собой незамысловатые истории из жизни простых людей. В сценариях Бородянского грусть и юмор присутствуют ровно в той пропорции, которая необходима для создания выдающейся картины. Серди них: «Инспектор ГАИ».
А в 1983 году состоялась премьера фильма Шахназарова, который был признан лучшей музыкальной картиной. Называется фильм «Мы из джаза». Эти имена известны многим. Мало кто из зрителей интересуется тем, кто является автором сценариев к известным фильмам. А ведь именно от кинодраматурга зависит во многом успех картины.
Над сценарием к этому фильму Бородянский работал вместе с Шахназаровым. В этом тандеме создано несколько ярких выдающихся картин: «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер», «Американская дочь». Бородянский и Шахназаров «Зимний вечер в Гаграх» повествует о жизни одинокого, всеми забытого немолодого человека. Алексей Беглов — мастер чечетки. Однажды к нему подходит странноватый молодой человек и просит научить танцевать степ.
Зовут его Аркадий. И у него нет никаких шансов стать профессиональным чечеточником, но Беглов привязывается к нему. Даже тогда, когда по телевидению по ошибке объявляют о смерти Беглова, о старом артисте никто не вспоминает. Рядом в тяжелые минуты оказывается лишь Аркадий.
И подобное не только у нас происходит. В 91-м году я был в Лос-Анджелесе, наша делегация — десять сценаристов — должна была каждый вечер ходить в гости к самым знаменитым и богатым коллегам, а тогда у них курить разрешалось, как у нас сейчас, только на улицах. Я выступил, засобирался подымить, но меня не пустили: оказывается, на этой самой знаменитой улице нельзя курить! Я растерялся. Сказал — поеду тогда домой, но меня привели в шикарный туалет метров на сорок, и все закурили. Такое вот лицемерие. Все дальнейшее в Зеро основано на фактах из жизни. Например, торт в виде головы мне «подарил» Вахтанг Кикабидзе, которому вручили его сахарную голову после выступления на кондитерской фабрике. Он предложил попить чаю и ему от его головы отламывали кусочки. Из-за наводнения в Салехарде несколько дней не ходили поезда в Москву. Асфальтированную дорогу, упирающуюся в лесную чащу, мы случайно обнаружили под Москвой во время съемок... В музее также нет ничего сверхъестественного, любой музей — это бред. На БАМе, например, экспонировались новенькие брезентовые рукавицы, прибитые к стене: «В этих рукавицах герой соцтруда заколотил последний костыль в ветку БАМа». Федя Дунаевский предлагал сделать продолжение, но на тот момент он прошел свой путь — играл в израильском театре, уехал в Италию, сделал бизнес... Я отговаривался: «Ну что тут может быть — взрослый человек с легким дыханием или такой, как ты, буржуй? Кому он будет интересен? Таких сейчас полно! Сегодня он, как и все, просто зарабатывает деньги. В то время это — за редкими исключениями — не становилось смыслом жизни, и Курьер прежних лет сегодня бы считался обыкновенным бездельником… — В этом обаяние личности, культивирующей внутреннюю свободу и сопутствующий ей трагизм одиночества. Когда читал повесть Карена «Курьер», удивлялся: это же я! К тому моменту мы были знакомы несколько лет, и, возможно, он что-то срисовал с меня… Я никогда не состоял в партии, хотя заставляли, поскольку редактор «Мосфильма» был обязан вступить. Любил свою страну, как родной дом, со всеми проблемами и недостатками. Мне нравилось жить в Воркуте, я никогда не мечтал о Москве. Однако, окончив ВГИК, понял, что, если хочу писать сценарии, придется переезжать. И я поменял благоустроенную квартиру на подмосковную коммуналку. Курьер даже говорит моими словами, например, когда признается девушке: «Имей в виду, я иногда вру, чтобы интересно было». И сценарии стал писать потому, что с юности все время про себя что-то придумывал. Мог на полном серьезе представляться девушкам полковником ВВС, воевавшим в Африке, и они верили, а как-то ни с того ни с сего признался жене, что я — американский шпион. Вообще, я с детства мечтал быть шпионом и люблю писать про шпионов. Могу делать только про то, что мне интересно, если нет — ничего не получается. Это особенности характера… Например, я работал в проектном институте, близилось столетие Владимира Ильича Ленина и нужно было брать на себя какие-то обязательства на субботник. Товарищи поклялись вовремя прийти на работу, я возмутился и предложил выступить с комсомольским почином «Всегда в ответе за тех, кто в декрете! Выполнит норму за всех, кто в декрете. Все возмутились и отвергли, а я выполнил, чтоб не считаться болтуном. Я прожил очень веселую жизнь… Только одно не успел — рассказать про Советскую армию. Это было бы очень серьезное и веселое кино, да вот только его никто не поставит. Я служил в Венгрии, в гарнизоне жила очень красивая офицерская жена, нередко выходившая в город.
Данелия впервые работал по чужому сценарию и говорил: «Мы делаем сказку! Зависимость от чужого мнения — не мой случай; я, например, никогда не читаю рецензий, потому что первая, написанная известным критиком Кладо, не оставила от фильма камня на камне. Оказалось, сценарий «Афони» был настолько плохим, что даже Данелия ничего не мог с ним поделать! Если бы я встретил вас на улице и вы меня отругали, я бы ничуть не расстроился. Вот я и перестал их читать, хулу и клевету приемлю равнодушно и не считаю себя творцом, просто помогаю людям жить. Так иногда мне пишут зрители. Хотя это сложно. Недавно закончил работу над сценарием по автобиографической книге выдающегося художника Юрия Купера, который много жил во Франции и Америке. Это не совсем автобиография, «Сфумато» — мозаика воспоминаний, причем рассказчик якобы пребывает на том свете. Я предложил «перевести» его в кому, это было сложно, но интересно все связать и прописать, и что-то получилось. Что такое сценарий? Это запись будущего фильма, где есть все, что будет на экране, но лично я пишу не словами, а картинами — закрываю глаза и вижу кино, но не знаю, что будет дальше третьей сцены. Иначе мне не интересно. Пишу как живу; первым делом рождается или история, или характер. Так было с «Афоней». Я учился во ВГИКе, и мне надо было написать курсовую работу — мой первый сценарий. А я работал штукатуром-маляром, и вот как-то стою в очереди за зарплатой в стройуправлении: представьте замызганный коридор барака, напротив две двери — на одной джентльмен в котелке с трубкой, а на другой дама в шляпке с вуалью. Мы ждали, когда откроется окошко кассы, а открылась эта дверь, из нее вышел замызганный мужик и обратился к собравшимся: «Граждане, я извиняюсь, ни у кого бумажки не найдется? Дальше не знал, что там будет, сочинял историю «степ бай степ». Вспомнил еще про сантехника, который любил приходить к нам «что-нибудь подкрутить», потому что у меня очень красивая жена… И понял, что маляр-штукатур — это скучно, а у сантехников есть киношные перспективы. Есть и такое кино, но это не мое... Не значит, что мое кино примитивное, оно без зауми. У Шахназарова тогда родился ребенок, мы вышли покурить на лестничную площадку, и он говорит: «Представь, приезжает командировочный на завод, а там голая секретарша и никто не обращает на нее никакого внимания... Позже я работал с польским режиссером Махульским над фильмом «Дежавю». Мы зашли в кафе, и он купил банку газированной воды. Направились к выходу, но нас остановил охранник: «На вынос нельзя! И подобное не только у нас происходит. В 91-м году я был в Лос-Анджелесе, наша делегация — десять сценаристов — должна была каждый вечер ходить в гости к самым знаменитым и богатым коллегам, а тогда у них курить разрешалось, как у нас сейчас, только на улицах. Я выступил, засобирался подымить, но меня не пустили: оказывается, на этой самой знаменитой улице нельзя курить! Я растерялся. Сказал — поеду тогда домой, но меня привели в шикарный туалет метров на сорок, и все закурили. Такое вот лицемерие. Все дальнейшее в Зеро основано на фактах из жизни. Например, торт в виде головы мне «подарил» Вахтанг Кикабидзе, которому вручили его сахарную голову после выступления на кондитерской фабрике. Он предложил попить чаю и ему от его головы отламывали кусочки. Из-за наводнения в Салехарде несколько дней не ходили поезда в Москву. Асфальтированную дорогу, упирающуюся в лесную чащу, мы случайно обнаружили под Москвой во время съемок...
В СССР всё было хорошо, но с одним была проблема... (Александр Бородянский)
О планах снять фильм рассказал уроженец Нью-Йорка, доктор философии, бизнесмен и писатель Сэнди Кролик. 10 видео из 1 шоу, сериалов с Александр Бородянский онлайн бесплатно на RUTUBE. Александр Эммануилович Бородянский, сценарист, педагог ВГИК, режиссер, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, шутник и мистификатор. Спасибо, что живой» Карен Шахназаров, Александр Бородянский, «Белый тигр» Лучшая женская роль в кино Рената Литвинова, «Последняя сказка Риты» Анна Михалкова, «Любовь с акцентом» Роза Хайруллина, «Орда» Лучшая женская роль на телевидении Ксения Раппопорт. Сценарист культовых советских фильмов «Афоня», «Мы из джаза», «Белый тигр» и «Ворошиловский стрелок» Александр Бородянский отсудил у «Ленфильма» 2,2 миллиона рублей.