Ирина Апексимова является директором Театра на Таганке с 2015 года, а в 2020 году была назначена руководить еще и театром «Содружество актеров Таганки».
Сбор труппы в Театре на Таганке
В рамках программы ребята принимают участие в мастер-классах, соревнованиях, экскурсиях. Кроме того, подопечные дома творчество в хорошую погоду регулярно играют на улице в подвижные игры.
Режиссер Никита Кобелев — ученик выдающегося театрального педагога Олега Кудряшова. С 2012 по 2020 годы был штатным постановщиком в Театре им.
Также его работы идут в Александринском театре , Театре Наций , Театре сатиры , Латвийском национальном театре , театральном центре Vaba Laba в Таллине и других. Во-вторых, из-за возможности поработать с прекрасными мощными актрисами и выстроить с каждой ее монолог-высказывание.
Все они объединены общими темами — любовь, секс, сложности отношений, травмы прошлого, одиночество, страхи, страсть, юмор, поэзия и психоанализ. Мне было очень интересно принять этот вызов. Я вижу в этой роли много развития, совершенно новую для себя ступень. Очень нравится, как работает режиссер Никита Кобелев.
И перенесла ее с собой из театра Виктюка на Таганку.
И у них есть возможность "пощупать, понюхать", что есть такое театр. Ну и для тех, кто думает, что театр - это не живые люди, говорящие не своими голосами на сцене», - рассказала Ирина Апексимова. Он отметила, что для них специально проводятся экскурсии по театру, показывается, что актеры такие же живые люди - «ходят по земле простыми коридорами, но иногда выходят на сцену и становятся другими».
Афиша театра на Таганке
афиша спектаклей. Замок нежно розового цвета, в котором находится театр, расположен в центре Москвы на территории Детского Таганского парка, рядом со станциями метро «Марксистская» и«Таганская». В Театре на Таганке состоится премьера спектакля «Кастинг 81/18», в котором заняты актрисы, стоявшие у истоков коллектива, сообщила пресс-служба театра.
Aктер и директор Теaтрa нa Тaгaнке Николaй Дупaк скончaлся нa 102-м году жизни
К 1980 году для театра было построено новое здание с современным техническим оснащением. В определенном смысле знаком, отметившим завершение этого этапа жизни театра, стала смерть Владимира Высоцкого в 1980 году. В начале 1980-х годов был запрещен к показу спектакль "Владимир Высоцкий", посвященный памяти поэта и артиста. Была закрыта постановка "Бориса Годунова" по Александру Пушкину, а также остановлены репетиции "Театрального романа" Михаила Булгакова.
В 1984 году, в то время как Юрий Любимов был в Англии на постановке спектакля "Преступление и наказание" Федора Достоевского, его освободили от должности художественного руководителя Театра на Таганке и лишили советского гражданства. Новым главным режиссером театра был назначен Анатолий Эфрос. Еще при Любимове как приглашенный режиссер он поставил пьесу "Вишневый сад" Антона Чехова 1975 с Высоцким в роли Лопахина.
В 1987 году после кончины Эфроса коллектив избрал новым руководителем театра актера и режиссера Николая Губенко, который начал борьбу за возвращение на родину Юрия Любимова. В 1989 году Любимов стал первым известным эмигрантом, которому возвратили советское гражданство. В Театре на Таганке были восстановлены запрещенные ранее спектакли.
Юрий Любимов вновь возглавил театр. В 1993 году театр разделился на две труппы: Московский театр на Таганке под руководством Любимова и "Содружество актеров Таганки" под руководством Губенко, которое с 1994 года получило новую сцену.
Время действия — Москва 1965 года, но все вопросы, которые задают герои — себе, друг другу, актуальны и сегодня. Перед зрителями не актеры, а богемный режиссер Нечаев, который запутался в собственной жизни, и доверчивая, неопытная актриса Аня. И мы точно знаем, что встречали их где-то буквально вчера — на работе, или у друзей. Потому что исполнители главных ролей Василий Уриевский и Анна Сафронова буквально живут на сцене. Творческий процесс и реальный мир сливаются воедино, чтобы раскрыть сущность любви.
Желание любить и быть любимыми заставляет героев совершать нелогичные и абсурдные поступки: разум и чувства ведут бесконечную борьбу. А невротичные персонажи и диалоги с интеллектуальным подтекстом делают лирическую комедию еще более выразительной.
Дистанционная встреча завершилась видеопоказом спектакля, который вскоре увидят жители всех регионов ПФО. К финалу «Театрального Приволжья» в республике готовится еще один коллектив — театр-студия «Браво» из города Белебея. Артисты стали лучшими среди студенческих коллективов. Прежде чем определиться с победителями регионального этапа проекта, жюри отсмотрело работы 16 молодежных и 25 детских театров республики, которые презентовали работы во всех жанрах театрального искусства.
Премьера спектакля состоялась 13 марта 2021 года на сцене МХАТ им. В центре событий нашей истории — разборки двух мафий, секретные агенты, погони, полиция, любовь, ревность, тайна доктора Карабаса и, конечно же — заветный Золотой Ключ! Вместе с нашими юными актёрами вы откроете дверь в другую реальность и окажетесь в своем собственном доме, где обитают Дядя Ток и Жадинг-Говядинг, Носкотыр и Пыльрик и другие существа, о которых вы наверняка слышите впервые. Кто они и откуда там взялись вы узнаете, погостив у чуДОМищ.
Памяти советского Гайд-парка
Участники четвертой смены городского дневного лагеря дома детского творчества “На Таганке” выступили в качестве артистов театрального ревю “Профессии будущего”. В Театре на Таганке состоится премьера спектакля «Кастинг 81/18», в котором заняты актрисы, стоявшие у истоков коллектива, сообщила пресс-служба театра. Расписание показов спектаклей Театра на Таганке на ближайшие месяцы.
Памяти советского Гайд-парка
Нужно ли распечатывать электронные места? Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль? Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать!
Перед спектаклями звучит классическая музыка. Путеводитель по архитектурным стилям Говорят, что... Сейчас он на Рогожской колокольне. Храм Покрова Богородицы Каринкинской старообрядческой общины на фотографиях разных лет: А что о детском сказочном театре знаете вы?
В 1993 году театр разделился на две труппы: Московский театр на Таганке под руководством Любимова и "Содружество актеров Таганки" под руководством Губенко, которое с 1994 года получило новую сцену. С 1997 года Любимов отказался от зарубежных контрактов, полностью посвятив себя театру. В 2011 году из-за конфликта с актерами Юрий Любимов покинул театр. Театр на Таганке возглавил Валерий Золотухин. При нем было выпущено шесть премьерных спектаклей. Постановки "Венецианские близнецы" 2011 Карло Гольдони и "На всякого мудреца довольно простоты" 2012 Александра Островского представлены в текущем репертуаре театра. В 2015 году пост директора Театра на Таганке заняла Ирина Апексимова. На Таганке стартовала лаборатория "Репетиции" — проект, благодаря которому труппа познакомилась с молодым поколением режиссеров, а репертуар пополнился спектаклями "Золотой дракон" 2015 Леры Сурковой, "Старший сын" 2017 Дениса Бокурадзе и другие. В 2018 году режиссер Максим Диденко представил постановку "Беги, Алиса, беги" на стихи Владимира Высоцкого, а мюзикл Алексея Франдетти "Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит" 2017 получил три "Золотые Маски" — первые в истории театра. В феврале 2019 года в театре состоялась премьера спектакля "Теллурия" по мотивам одноименного романа Владимира Сорокина в постановке Константина Богомолова. В апреле 2019 года в Театре на Таганке зрителям представлена премьера трагикомедии "Сосед" по пьесе драматурга Павла Пряжко в постановке Леры Сурковой. Сегодня Театр на Таганке открывает юбилейный, 60-й, сезон.
Одними из ярких работ театра стали иммерсивный мюзикл «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит», удостоенный премии «Золотая маска» в 3 номинациях, а также музыкальный спектакль «Онегин», представленный в 8 номинациях на высшую театральную премию России. Эти и другие пьесы рассказывают о вечных ценностях. Сказочные герои вызовут улыбки на лицах и погрузят в мир, полный волшебства и чудес. Среди актеров «Содружества», влившихся в коллектив Театра на Таганке, есть заслуженные артисты, талантливая молодежь и умудренные опытом театральные звезды. Для них нет невыполнимых задач: реализуя задумки режиссеров, они живут жизнями своих персонажей, заставляя публику смеяться и плакать, сопереживать и испытывать гамму эмоций, а взамен - получают щедрые аплодисменты и аншлаги в залах.
В юбилейный год Театр на Таганке ставит "Весёлых ребят" и "104 страницы про любовь"
В Ротонде театра перед залом, полным восторженных детей и их родителей, солисты оперы, воспитанники Детской студии театра и музыканты оркестра под управлением музыкального руководителя и дирижера Ярослава. В Театре на Таганке пройдут премьеры новых спектаклей, основанных на пьесах периода СССР. Главная» Новости» Театр на таганке новости. В 1970-х билет в Театр на Таганке стал знаком престижа для определённой публики, наравне с фирменной одеждой, автомобилями и кооперативной квартирой[19]. Трагическую новость сообщила пресс-служба московского Театра на Таганке. Московский детский Сказочный театр на Таганке основан в 1989 году, находится в центре Москвы на территории Детского Таганского парка.
Театр на Таганке
Известно, что при Дупаке Юрий Любимов поставил пьесу, идущую в театре до сих пор — «Добрый человек из Сезуана». Также под руководством Николая Дупака в Театре на Таганке было построено здание, где сейчас располагается Новая сцена. Дупак скончался 26 марта на 102-м году жизни. Ранее соболезнования близким актера выразил Владимир Путин.
На время шоу сцена Театра мюзикла превращается в ослепительный африканский оазис с пальмами и лианами, диковинными цветами и сияющим солнцем. Добавьте оригинальную хореографию, зрелищную акробатику, впечатляющие костюмы с этническими мотивами и — добро пожаловать в Африку! Это спектакль о силе дружбы, упорстве на пути к заветной цели, бесконечном оптимизме, необъятной родительской любви и, конечно, об исполнении желаний.
Маленьким театралам он подарит прекрасное настроение и заставит задуматься о самом важном, а для взрослых станет своеобразным погружением в мир собственного детства — ведь в нём звучат всеми любимые песни, на которых выросло не одно поколение зрителей.
Артисты стали лучшими среди студенческих коллективов. Прежде чем определиться с победителями регионального этапа проекта, жюри отсмотрело работы 16 молодежных и 25 детских театров республики, которые презентовали работы во всех жанрах театрального искусства. Штаб экспертов был сформирован из числа именитых деятелей культуры Башкортостана. Его основная задача - создание условий и стимулов для развития молодежного и детского театрального искусства, расширения культурного кругозора молодежи.
Возникновение театра править В 1946 году был образован Московский театр драмы и комедии, который разместился в здании бывшего кинотеатра «Вулкан». Первоначально в труппе состояли воспитанники московских театральных студий, в том числе Готлиб Ронинсон , и актёры периферийных театров. Первым спектаклем стал «Народ бессмертен» по роману Василия Гроссмана , поставленный под руководством режиссёра Александра Плотникова. Театр не пользовался популярностью у зрителей и имел низкие рейтинги. В октябре 1963 года новым директором стал ведущий актёр Театра имени Станиславского и секретарь парткома Николай Дупак [6] [7]. В 1963 году студенты третьего курса Щукинского училища под руководством актёра и педагога Театра имени Вахтангова Юрия Любимова в качестве дипломной работы представили спектакль « Добрый человек из Сезуана » по мотивам пьесы Бертольта Брехта. Постановка отличалась от направлений тех лет: критики отмечали в ней яркую театральность, принципиальное отсутствие « четвёртой стены », множественность сценических приёмов. Вместе с ним пришли и его ученики [10] [7] [4]. По воспоминаниям Любимова: «Состояние театра было ужасное. Публика на спектакли совсем не ходила. Я тогда поставил условие: закрываю старый репертуар и открываю новый. И, главное, я прихожу со своими ребятами» [11]. Вскоре был проведён дополнительный набор в труппу. Состав постоянно пополнялся выпускниками театральных училищ, в основном Щукинского. Николай Дупак придумал и утвердил эмблему театра — красный квадрат с чёрными словами по периметру. В честь открытия обновлённого Московского театра драмы и комедии 23 апреля 1964 года вновь показали спектакль «Добрый человек из Сезуана», для постановки которого Юрий Любимов сформировал труппу из актёров, близких ему по эстетическим принципам. Вскоре за театром закрепилось народное название «Таганка» из-за его местоположения [13] [6] [12]. В этом драматурге нас привлекает абсолютная ясность мировоззрения. Мне ясно, что он любит, что ненавидит, и я горячо разделяю его отношение к жизни. И к театру, то есть меня увлекает эстетика Брехта. Есть театр Шекспира , театр Мольера , есть и театр Брехта… [14] Юрий Любимов В спектаклях все участники сохраняли единство эстетики [8] [6]. Позже по настоянию райкома партии добавил портрет Константина Станиславского [10] [15]. При этом родство «Таганки» с Театром Станиславского для специалистов так и осталось сомнительным [16] [17]. Однако влияние Мейерхольда, Вахтангова и Брехта узнавались в спектаклях «классической» «Таганки», существовавшей до 1981 года [18]. Становление и развитие править …Рутинное название спорит с самой сутью принципиальных творческих установок нашего театра. Начиная от первой постановки после реорганизации «Добрый человек из Сезуана» и кончая самой недавней «Десять дней, которые потрясли мир» , наш коллектив заявил о себе как о театре, воскрешающем старые вахтанговские традиции — народного, уличного, площадного зрелища.
«Две Бабы-яги» в Московском театре на Таганке
"Конечно, это, в первую очередь, театр музыкальный, потому что у Любимова обязательно была очень музыкально образованная труппа, и такая же остаётся в театре на Таганке нынче. Детский театральный центр «Премьера» — структурное подразделение Культурного фонда Валерия Золотухина, профессиональный детский театр, актерами которого являются дети в возрасте от 3 до 17 лет. Главная» Новости» Театр на таганке новая сцена афиша на январь 2024.
Театр на Таганке празднует 60-летие!
Новости ТВЦ5 457 подписчиков. Сегодня легендарный театр по-прежнему рифмуется с молодостью и желанием потрясти мир. Детский театральный центр «Премьера» — структурное подразделение Культурного фонда Валерия Золотухина, профессиональный детский театр, актерами которого являются дети в возрасте от 3 до 17 лет. На Новой сцене Московского театра на Таганке 1 и 2 июля покажут спектакль «Наедине» с Викторией Исаковой, Александрой Ребенок и Ириной Старшенбаум.
Детям показали спектакль в театре на Таганке в честь праздника
Патриотизм и вера в конечную Победу должны сегодня быть той главной целью, к которой стремится любой уважающий себя и свое Отечество работник культуры» - говорит режиссер-постановщик В. Скоро, скоро Новый Год! Гоголя «Вечера на хуторе близ…». Режиссер — Народный артист России Вячеслав Спесивцев Это веселый спектакль, рискнувший увести зрителя от мистических штампов и мрачных пророчеств, погрузить в атмосферу театральной игры, живой музыки, пения и водевильного каскада. Яркие костюмы, заразительная игра, песни и танцы под самые современные хиты, и, наконец, родные гоголевские тексты - все это дьявольски привлекательно. В общем, если не боитесь чертовщины, милости просим! Начало спектакля — 18.
Интерактивный музыкальный спектакль в постановке режиссера Семена Спесивцева. Спектакль начинается сразу в фойе театра — зритель, едва переступив порог, тотчас вовлекается в сказочный мир, который создан умелыми руками художников и талантами наших актеров. А дальше… А дальше будет еще интереснее, еще веселее! Ждем вас, юные зрители с родителями, бабушками и дедушками. И не забудьте взять своих друзей. Начало спектакля — 14.
В России в 2022 году Всемирный день мужчин отмечается в первую субботу ноября и приходится на 5 ноября. Торжество имеет неофициальный статус. Дорогие наши мужчины! Московский Молодежный театр поздравляет всех вас с праздником, и приглашает отметить День Мужчин походом со своей второй половинкой в наш театр! Специально для вас и ваших возлюбленных мы покажем прекрасный музыкальный спектакль о любви — «Повести Белкина» по произведению великого русского поэта А. Пушкина Режиссер — Семен Спесивцев Начало спектакля в 18.
Труднее и сложнее профессии учителя нет, и не будет на всем белом свете, ведь вы даете ученикам не только знания, но и своим примером воспитываете новое поколение, и во многом от вас зависит — каким будет это поколение, которому мы передадим с рук на руки Россию. Поздравляем вас, желаем вам вместе с вашими учениками достигать самых невероятных вершин, иметь крепкое здоровье, надежный семейный тыл, и главное — чтобы у всех нас было мирное небо над головой. Сегодня мы приглашаем учителей на спектакль «Ромео и Джульетта» по пьесе У. На сцене, в разных ролях, вы увидите очень много своих учеников — как бывших, так и нынешних. Начало спектакля в 19. Эта постановка вызвала в моей душе настоящую бурю, состоящую из восторга, ощущения участия в чем-то необычном и поистине гениальном, приобщения к великому и бессмертному.
Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому. Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета».
Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии. И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое.
Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист! Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю.
Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь.
Во-вторых, из-за возможности поработать с прекрасными мощными актрисами и выстроить с каждой ее монолог-высказывание. В-третьих, мне импонирует, что продюсер Леонид Роберман , стремится делать настоящие театральные события, чего только стоят работы с Дмитрием Крымовым. Мы договорились, что у нас будет свобода в реализации наших идей. И разговор, который мы хотим затеять, подразумевает и серьезность, и откровенность, и смелость, и полную отдачу со стороны актрис», — рассказал Никита Кобелев.
Проект «В поисках жанра» состоит из двух частей. Первая — это четыре вечера, посвященные артистам и поэтам, ставшим неотъемлемой частью 60-летней истории Таганки. В первый вечер прозвучат стихотворения и отрывки из дневников Владимира Высоцкого, во второй вечер — отрывки из киносценариев и дневников Николая Губенко. Третий будет про стихи и песни, отрывки из киносценариев и дневниковые записи Леонида Филатова, четвертый вечер — о творчестве нескольких поэтов: Александра Галича, Роберта Рождественского, Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Юрия Левитанского и Булата Окуджавы.
У каждого из них есть заветное желание, а исполнить их может таинственный повелитель Изумрудного города — Гудвин. Сказочная повесть «Волшебник Изумрудного города» Александра Мелентьевича Волкова впервые была опубликована в 1939 году. Источником вдохновения для писателя послужила другая сказка — «Удивительный волшебник из страны Оз», написанная американцем Лайменом Фрэнком Баумом в начале XX века. Сохранив часть основных героев и событийный ряд, Волков значительно переработал сюжет Баума. Спустя два десятилетия сказочник переписал собственную повесть «Волшебник Изумрудного города», а впоследствии создал цикл повестей о волшебной стране и приключениях Элли и её друзей. Рекомендовано для зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом. Но всё же, самое главное, помимо познавательной информации о музыкальных инструментах, оркестровой яме и других частях театра, мышонок Тео расскажет детям очень ценную историю о значимости дружбы, о важности мечтать по-настоящему, по-крупному и о необходимости быть добрым и отважным вопреки всему! Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Они остались без родительской опеки и заботы, потеряли близких людей, вынуждены были жить на улице, нищенствовать и поневоле становились членами воровских шаек. Молодая Советская республика только вставала на ноги. Времена были грозные и многотрудные, но одним из важнейших государственных дел стало попечение именно о беспризорниках — о будущих гражданах Советского Союза. Это была не простая школа, а заведение для малолетних правонарушителей. На страницах «Республики ШКИД», доброй и веселой книги о беспокойных жителях интерната для беспризорников и их воспитателях, повествуется о том, как вчерашние хулиганы и карманные воришки превращаются в людей, поступки которых определяют понятия «честь», «совесть», «дружба». Мы постарались передать чувства, переживания героев повести, сделать их близкими нам, а значит, и вам, наш верный зритель», — говорит режиссёр спектакля, художественный руководитель ДМТЮА Александр Фёдоров. Белых и Л.