Пьеса «Фальшивая нота» была написана в 2017 году, премьера состоялась на театральном фестивале в Авиньоне.
Афиша на апрель 2024 года
Этот спектакль строится на мелочах, которые создают одно целое и очень важны здесь. У спектакля точное название — «Фальшивая нота». Оно не давало нам покоя все полтора месяца репетиций. Мы постоянно сверяли название со своим состоянием и подходом к роли, — насколько мы искренни и не фальшивим в работе. Я искал свое спасение и защиту в Викторе — своём единственном партнёре, которого я могу защищать, обвинять или оправдывать. Мы были тесно связаны друг с другом, помогая друг другу взаимодействовать, что не маловажно для живой жизни спектакля. Это партнёрство получилось.
Мы слышали и чувствовали друг друга. Главным помощником нам была музыка Моцарта, которую мы играли на воображаемых скрипках, которая звучала в этой истории, во всём нашем действии, не давая произвести ни одной фальшивой ноты. Мы держали ориентир на неё». Заслуженный артист России Виктор Башинский блистательно, тонко, эмоционально многогранно и очень своеобразно сыгравший роль жителя Бельгии Динкеля, приехавшего в Женеву для разоблачения дирижёра Миллера: «Мы не можем спрятаться в этом спектакле ни от кого и ни от чего. Ни за накладными усиками, ни за очками и прочими атрибутами. Если тебя волнует эта история, эта суть, тогда происходит этот прорыв, этот взрыв всего сердца!
Здесь нельзя беречь себя, — иначе не получится этого спектакля, — пьеса не состоится, по-настоящему не прозвучит и не передаст себя зрителю. Когда мы варились в этом репетиционном котле, была выражена внутри и снаружи вся палитра эмоций, и главным было — любовь к нашему общему делу.
Мы постоянно сверяли название со своим состоянием и подходом к роли, — насколько мы искренни и не фальшивим в работе. Я искал свое спасение и защиту в Викторе — своём единственном партнёре, которого я могу защищать, обвинять или оправдывать.
Мы были тесно связаны друг с другом, помогая друг другу взаимодействовать, что не маловажно для живой жизни спектакля. Это партнёрство получилось. Мы слышали и чувствовали друг друга. Главным помощником нам была музыка Моцарта, которую мы играли на воображаемых скрипках, которая звучала в этой истории, во всём нашем действии, не давая произвести ни одной фальшивой ноты.
Мы держали ориентир на неё». Заслуженный артист России Виктор Башинский блистательно, тонко, эмоционально многогранно и очень своеобразно сыгравший роль жителя Бельгии Динкеля, приехавшего в Женеву для разоблачения дирижёра Миллера: «Мы не можем спрятаться в этом спектакле ни от кого и ни от чего. Ни за накладными усиками, ни за очками и прочими атрибутами. Если тебя волнует эта история, эта суть, тогда происходит этот прорыв, этот взрыв всего сердца!
Здесь нельзя беречь себя, — иначе не получится этого спектакля, — пьеса не состоится, по-настоящему не прозвучит и не передаст себя зрителю. Когда мы варились в этом репетиционном котле, была выражена внутри и снаружи вся палитра эмоций, и главным было — любовь к нашему общему делу. Один из потрясённых зрителей сказал нам: «Вот в этом спектакле не было ни одной фальшивой ноты! Народная артистка России и Художественный руководитель театра Елена Цыплакова говорит: «Пьеса очень сложная, вся построенная на человеческих взаимоотношениях, очень глубоких вещах и это большая радость, что удалось сделать её за короткие сроки и именно к этим датам, важным и значимым для всех.
В одном театре в постановке этого же спектакля изменили финал.
Несостоявшийся музыкант понял, что, если дирижер признается в своем грехе, он может стать гениальным художником. Вот как Динкель понимает свою миссию - очистить, воскресить Миллера к жизни, к творчеству, подняться к чистоте, к гармонии, вновь обрести себя. Он стремится, чтобы фальшивых нот не было не только в музыке, в искусстве в целом, но и в жизни. В нашем спектакле есть вера в то, что мир станет более гармоничным, если мы признаем свои ошибки. Нужно жить не воспоминаниями, а стремлением познать себя.
Может быть, очная ставка с самим собой и есть настоящий смысл театра... Мы обманываем себя, когда говорим, что «мы создаем театр». Мы не создаем его, мы его открываем, находим. Он уже в нас, в космосе, в облаках, в небе. Значит ли это, что вы, как человек и как художник оптимистично смотрите в будущее? Да, чем старше я становлюсь, тем оптимистичнее я смотрю в будущее.
Хотя иногда хочется разозлиться и стать судьей, но вера в то, что гармония существует, превалирует. Вы можете не достичь ее, но она есть. И надо уметь наслаждаться этим. Вы, наверное, понимаете друг друга с полуслова? Как случилось, что ваши три видения так гармонично слились в одно художественное целое? Похоже, что у них обоих, наверное, уже есть и музыка, и сценография для спектаклей, которые мне пока неизвестны.
Я рассказываю им одну, другую сцену, а потом еще одну. Вот так образы накапливаются и накапливаются, пока мы наконец не удивимся, что что-то получилось. Все само собой укладывается в определенном порядке. Но этот порядок случается только тогда, когда ты открыт сам для себя, для других и для материала. Вы должны быть податливы с точки зрения материала, вы должны любить его. Тогда материал открывается и начинает рассказывать гораздо больше, чем если бы вы прочитали его «по необходимости».
Если веришь в материал, эта вера возвращается с наваром - она помогает верить в себя.
В какой-то самый неподходящий момент это прошлое может напомнить о себе. Подобно антропологу, воссоздающему по людским останкам картину прошлого, Римас Туминас по остаткам в нас человеческого пытается понять картину будущего, которое во многом зависит от нашего выбора. Постепенно история, в которой «жертва» и «палач» постоянно меняются местами, приобретает вдруг характер психологического расследования, так что не будем лишать будущих зрителей возможности самим узнать, чем этот поединок закончится. Скажу только, что наблюдать за ним в исполнении таких замечательных артистов, как Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов, — наслаждение для ума и сердца. Два редких по силе сценического перевоплощения таланта, два обаятельных харизматичных мужчины, два ярких темперамента, два тонко чувствующих друг друга партнера — всё, что нужно для дуэли характеров и судеб, в которой верховный судья — Музыка. Алексей Гуськов универсальный актер от Бога, он одинаково органичен и в драме, и в комедии. Гуськов с детства «болен музыкой» и мог бы, вероятно, стать музыкантом или дирижером, но судьба распорядилась иначе.
В Абакане прошел спектакль "Фальшивая нота"
Спектакль по одноименной пьесе современного французского драматурга Дидье Карона для тех, кто ходит в театр за тем, чтобы испытать эмоции и крепко задуматься о том, как мы живем: тот ли выбор делаем. 22 июля в Ногинске, в Московском областном театре драмы и комедии прошла премьера спектакля «Фальшивая нота» по пьесе Дидье Карона, в постановке актёра и режиссёра Тимофея Спивака. Описание: Спектакль «Фальшивая Нота» основан на произведении Дидье Карона и представляет собой психологическую драму с элементами детектива. спектакль непростой, оставляющий горькое послевкусие и, в то же время, заставляющий задуматься о смысле жизни и великой созидающей силе искусства. Спектакль «Фальшивая нота» поставлен по одноимённой пьесе современного французского драматурга, актёра и режиссёра Дидье Карона. Спектакль «Фальшивая нота» поставлен по одноимённой пьесе современного французского драматурга, актёра и режиссёра Дидье Карона.
Как по нотам: все о первой в сезоне премьере Театра имени Вахтангова
| Афиша на апрель 2024 года | Спектакль «Фальшивая нота» поставлен по одноименной пьесе современного французского драматурга Дидье Карона. |
| Спектакль «Фальшивая нота» 2021, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия. | Кировский драматический театр при участии Вятского камерного оркестра представляет премьерный спектакль «Фальшивая нота», посвящённый событиям Второй мировой войны. |
В Театре Вахтангова играют пьесу Дидье Карона «Фальшивая нота»
Но эта незначительная встреча принимает серьезный оборот. За один вечер один из них должен вспомнить то, что 40 лет пытался забыть. А другой — вновь пережить то, что колючей проволокой терзает его сердце. Ведь сколько бы лет ни прошло, они оба помнят, как под страшным небом Аушвица под веселую музыку Моцарта горели печи концлагеря.
Незнакомец обращается с просьбой об автографе, а раздраженный Миллер соглашается в надежде поскорее выпроводить незваного гостя. Внезапно незнакомец запирается в гримёрке и требует дирижёра ответить за свои прошлые поступки. Сможет ли гордый — раскаяться, а несчастный — простить? Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут.
Уж не тень ли он из мрачного прошлого великого маэстро? Черное и белое, добро и зло — все должно смешаться в дьявольской игре… Великолепнейшая игра актеров, непредсказуемые повороты сюжета и накал страстей не дадут скучать самому искушенному зрителю. Весь спектакль смотрится на одном дыхании.
Радует музыканта только одно — скорый карьерный рост. Недавно его пригласили возглавить знаменитую Берлинскую филармонию. Его фамилия Динкель, он смешно расшаркивается и заискивает перед известным дирижером, просит то автограф, то фото на память, подобострастно выговаривая «пжалста! Дирижер терпит его сколько позволяет воспитание, но уже близок к тому, чтобы вышвырнуть непрошеного гостя вон. А сумасшедший поклонник все возвращается и возвращается в гримерку, каждый раз под надуманным предлогом и под заразительный смех зала. Внимательные зрители, наверное, удивились, почему на программке спектакля скрипичные струны так напоминают колючую проволоку. И почему декорации гримерной решены таким мрачным чередованием черного и белого, а сама сцена погружена в странную морозную дымку. И тут герой Стругачева запирает дверь гримерки на ключ. Сразу вспомнился рязановский «Гараж», где герои именно таким способом хотели воззвать коллег к совести и найти справедливость. Возможно, в этот момент часть публики еще ожидала веселый спектакль с французским акцентом? Но нет, на этом веселая часть постановки заканчивается. Господин Динкель обещает напуганному музыканту «незабываемый вечер». Действительно, за этот вечер один из них должен вспомнить то, что сорок лет тщетно пытался забыть. А другой — забыть и отпустить то, что колючей проволокой терзает его больное сердце.
В театре Вахтангова состоялась премьера спектакля "Фальшивая нота"
Владимир Стеклов и Игорь Ливанов. "Фальшивая нота" Спектакль понравился и обидно, что зал не заполнен при дешёвых билетах. Кировский драматический театр при участии Вятского камерного оркестра представляет премьерный спектакль «Фальшивая нота», посвящённый событиям Второй мировой войны. Спектакль по одноименной пьесе современного французского драматурга Дидье Карона для тех, кто ходит в театр за тем, чтобы испытать эмоции и крепко задуматься о том, как мы живем: тот ли выбор делаем. Спектакль «Фальшивая нота» – детективная, психологическая история с неожиданными сюжетными поворотами и непредсказуемым финалом.
Билеты на спектакль "Фальшивая нота"
Эти и другие вопросы поднял во мне данный спектакль, а спектакли, задающие вопросы зрителю, я очень ценю. Пока жива память о бесчеловечных поступках последователей Гитлера - нациский режим не будет реабилитирован. И мы должны получать такие вопросы и искать на них ответы. В очередной раз любимый театр порадовал прекрасной драмой, спасибо вам! Simon 27 декабря 2021 Отличные актёры, добротная игра. Но мне больше нравятся спектакли более динамичные. Когда участвует как минимум от 5 до 15 актёров.
Меня утомляет спектакль, к котором идёт бесконечный диалог, пусть даже на очень актуальную тему. Несмотря на то, что его ведут актёры которых я очень люблю. Но это дело вкуса, ведь меня ни кто не заставлял на него идти. Если бы я предварительно что-нибудь почитал об этом спектакле, то наверняка не пошёл бы на него. Так что виноват сам. Анонимный отзыв.
Ведь сколько бы лет ни прошло, они оба помнят, как под страшным небом Аушвица под веселую музыку Моцарта горели печи концлагеря. Но каждый из них должен, наконец, поставить в этой страшной истории точку. Или многоточие… Кто бы мог подумать, что тема этого произведения станет настолько актуальной в наши дни?
Казалось бы, что все это это стало достоянием истории и никогда не сможет повториться. Однако, то, что мы все видели лишь на кадрах хроники снова вошло в нашу жизнь во всей чудовищной реальности.
Пьеса заставляет задуматься о соразмерности преступления и расплаты за него, о пафосе справедливого отмщения и безжалостной изощренности мести. Этот вполне детективный сюжет несет в себе неразрешимые вопросы этического плана. Фальшивая нота в пронизанной музыкой пьесе имеет отношение не только к скрипичной аппликатуре, но и к целиком прожитой жизни персонажей. Зритель, как дирижер с тонким слухом, должен будет услышать, кому принадлежит фальшивый звук в головоломной партитуре пьесы.
Сбор труппы вахтанговцев отличался живостью и оптимизмом. О достижениях прошлого театрального года рассказал директор Кирилл Крок. Его речь напоминала отчеты передовиков производства недавних времен. Статистика как показатель эффективности фиксировалась на экране.
Видеоролик запечатлел все премьеры прошлого сезона, памятные вечера, результаты строек и ремонтов и, конечно, открытие уютной Симоновской сцены, которую полюбила публика. Теперь в антракте зрители могут рассмотреть бесценные реликвии одного из основателей коллектива, чье имя сегодня носит театральный институт в соседнем Большом Николопесковском переулке, более известный как «Щука». Хозяин «пятисценной» империи на Арбате Римас Туминас выступал на контрасте, говорил тихо, задумчиво, без пафоса и, как в классическом конферансе, не торопился раскрывать интригу. Мы же начнем с кульминации: «Юрий Бутусов дал согласие прийти в Вахтанговский на должность главного режиссера». Но, думаю, этот бунтарь не даст нам окаменеть и любоваться собой». К «Дон Кихоту» Сервантеса он приступит уже в новом статусе. Планы театра обширны. Итальянская постановочная группа во главе с Лука де Фуско приступит к репетициям спектакля по пьесе Эдуардо де Филиппо «Суббота, воскресенье, понедельник».
«Фальшивая нота»: Театр имени Вахтангова открыл 98-й сезон российской премьерой
официальный сайт «Афиша Самара», по одноименной пьесе современного французского драматурга Дидье Карона. Официальные билеты на спектакль Фальшивая нота в Театр Вахтангова. Фото и видео спектакля, отзывы, рецензии и вся информация. Театр имени Евгения Вахтангова открыл 98-й сезон премьерой спектакля «Фальшивая нота» в постановке Римаса Туминаса и дал старт фестивалю «Уроки режиссуры».
Билеты на спектакль «Фальшивая нота»
У Вахи получился другой персонаж — нервный, эгоистичный, капризный, но внутри известного дирижера все еще живет маленький мальчик, которого отец заставил взять в руки оружие. Совершенный грех каждую ночь мучает и мучает его. Нет, в нем совсем нет раскаяния. Как нет в душе у Динкеля прощения. Значит, эта встреча нужна обоим героям. Когда-то в результате чудовищной исторической катастрофы они оказались по разные стороны баррикады.
Пленники трагедии, они должны поставить в этой страшной истории точку. Или многоточие? Появившийся на сцене пистолет обязательно выстрелит, но... И это самый справедливый финал, ведь месть — не удел человека. Удел человека — научиться раскаиваться и научиться прощать.
Так думал отец Динкеля, которого он так сильно и искренне любил. Главная «скрипка» спектакля — Семен Стругачев, который не дает постановке в какой-то момент превратиться в скучный психологический триллер.
Хотя личностная история в пьесе разворачивается в наше время в конце 80-х г , она рассказывает о событиях Второй Мировой войны 1941-1945г. Если всё произошедшее не будет осмыслено через сопереживание, — возвращение дьявольщины неизбежно в новом, изменённом обличье.
Тема неофашизма сейчас очень актуальна, если посмотреть в сторону Украины, Прибалтики, Германии и др. На вопрос: «Чем заинтересовала Вас эта пьеса? В начале мая в Берлине прошёл марш нацистов. Еврейская община в столице Германии и не только в ней, очень сильно возмутилась по этому поводу и выступила с протестом.
Те, кто стараются забыть происходившее в годы власти нацизма, о том, кто виноват, кто освобождал Европу, детей Освенцима, — о том, что это была Красная армия — также стараются забыть, умолчать! Когда главный герой — Миллер В. Ташлыков взял пистолет и произнёс: «Отец был прав, вы — евреи, действительно мерзкая нация», а в конце спектакля закричал «Ненавижу! Но, что именно было в этом крике — оставляется на суд зрителя и каждый может понять это по-своему: кого или что он ненавидит?
Спивак работал над ней с большим интересом, чувством и знанием. Сила спектакля ещё и в удивительно слаженном ансамбле всех его участников, — в их таланте, взаимопонимании, взаимодействии и самоотдаче. Внутренняя вовлечённость артистов в образ и подлинность передачи переживаний своих героев не только не теряет в безантрактном спектакле свою динамику, но, наоборот, усиливает её, и на «крещендо» приводит к финальному «взрыву» эмоций, потрясая зрителей до глубины души, — до катарсиса! Это чудо воздействия на зрителя раскрывают сами герои спектакля: Заслуженный артист России Владимир Ташлыков роль дирижёра Миллера : «Когда актёров только двое, действие никем другим не разбавляется и постоянно находишься на сцене, — это очень сложно.
Нужно не только не упустить массу деталей, вещей, которые тебя окружают, но и привнести что-то ещё.
Директор учреждения отметил, что важно, чтобы зрителей устроила предложенная альтернатива. Московские театры отменяют или переносят спектакли с участием актёра Геннадия Хазанова, так как он уехал из России. Об этом сообщает kp.
И не может приехать в Москву. Спектакль "Американские горки" с его участием мы перенесли, но не сняли с репертуара", — сказал директор "Ленкома" Марк Варшавер.
Может ли тщательно и хладнокровно подготовленная месть быть справедливой? Поединок двух личностей будут держать в напряжении до непредсказуемой детективной развязки. На сцене разворачивается драматическая история о возмездии и раскаянии, отсроченных почти на четыре десятилетия, но всё-таки настигших и свершившихся. В основу сюжета спектакля заложен глубокий гуманистический посыл, призванный ради общего будущего соединить две истории — победителей и побежденных, в одну.
Стрим-спектакль "Фальшивая нота" #культурнаявесна #мывтеатр
Но у них, оказалось, есть одна общая и объединяющая религия — музыка. Но вернемся к нашему драматургу. Он прочитал статью и отложил журнал. Так как в его голове появился замысел пьесы. Абсолютно, подчеркнем, совершенно не имеющий ничего общего с тем, что мы только что пересказали. Пьесы рождаются от вдохновения. А чем оно вызвано, не важно для фантазии талантливого писателя. Для финала своей пьесы «Фальшивая нота» Дидье Карон создал 19 версий. На которой из них он остановился, предстоит узнать зрителю. В театре Ленсовета соблюдена авторская версия пьесы… Законченная пьеса как ребенок.
Родилась и пошла своими ножками. Вначале во Франции, а затем она попала во внимание чуткого и одухотворенного переводчика Ирины Прохоровой. Ирина занимается переводами профессионально и плодотворно.
Сценографическое решение спектакля выполнено таким образом, что создается эффект присутствия в оркестровой яме. Зритель буквально становится безмолвным свидетелем происходящего в гримерной маэстро. Складывается ощущение, что подсматриваешь в замочную скважину встречу кумира и фаната, незатейливый диалог, который обретает все новый и новый поворот и становится затягивающейся удавкой на шее одного из собеседников. Виртуозный дирижер, кумир поклонников академической музыки, Миллер в исполнении Алексея Гуськова обретает черты сильного, закрытого человека, в котором чувства сладостного тщеславия берет верх. Невероятная педантичность в исполнении артистов оркестра буквально становится паранойей дирижера.
Пьеса «Фальшивая нота» была написана в 2017 году, премьера состоялась на театральном фестивале в Авиньоне. Всемирно известный дирижер, только что завершивший концерт в Женевской филармонии, недоволен оркестром, раздражен и раздосадован. Но в гримерку врывается странноватый восторженный поклонник и просит автограф, расточая комплименты. Встреча изменит жизнь каждого, дуэль двух характеров, поединок двух личностей будут держать в напряжении до непредсказуемой детективной развязки.
Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал, сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре. Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров, работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль без преувеличения можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Такие задачи, как сочувствие героям, переживание за то, сумеют ли они выбраться из жизненных ситуаций, в которых оказались волею сюжета, полностью достигнуты в этой работе. Спектакль получился очень тонким, чувственным, пронзительным.
ФАЛЬШИВАЯ НОТА
| 93 Отзыва. Фальшивая нота. Театр Ленсовета | " ФАЛЬШИВАЯ НОТА" Спектакль - ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ДЕТЕКТИВА. Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта. |
| Психологическая драма "Фальшивая нота" (12+) | Фальшивая нота в пронизанной музыкой пьесе имеет отношение не только к скрипичной аппликатуре, но к целиком прожитой жизни персонажей. |
Время театра в Сызрани начнется с фальшивой ноты
официальный сайт «Афиша Самара», по одноименной пьесе современного французского драматурга Дидье Карона. В этот день московский областной театр драмы и комедии из Ногинска покажет спектакль "Фальшивая нота" Дидье Карона (12+). Ведь в предыстории пьесы дирижер убивает в лагере еврейского музыканта из-за одной фальшивой ноты в серенаде Моцарта. " ФАЛЬШИВАЯ НОТА" Спектакль - ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ДЕТЕКТИВА. Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта.