На сцене театра Моссовета знаменитое «Болеро» Равеля, но теперь с южноафриканскими нотами. Статья автора «Умная» в Дзене: Не так давно я с сестрой и подругами сходила на представление «What Women Want?» в известный в Москве театр Crave. Идея создания театра нового для Москвы формата принадлежит одному из инвесторов Crave. 87 фото. Театр крейф. Читайте также. Театр CRAVE, Москва: просмотрите отзывы (32 шт.), статьи и 70 фотографий Театр CRAVE, с рейтингом 671 на сайте Tripadvisor среди 4 939 достопримечательностей в Москве.
LIVE: Теракт в «Крокус Сити Холле»
87 фото. Театр крейф. Читайте также. Об этом сообщил мэр Москвы Сергей Собянин, осмотрев сегодня ход работ по комплексной реставрации и ремонта одного из самых известных московских театров. Основанный в далеком прошлом, театр Крейф имеет богатую историю, наполненную яркими событиями и великими постановками.
Crave Theatre Moscow
История театра Crave началась 2,5 года назад, когда группа инвесторов вдохновилась идеей возродить историю русского кабаре и создать на переполненном московском рынке театральных услуг нечто уникальное. Новости. Театр сегодня. Афиша Театра «Crave» на ближайший месяц, премьеры и репертуар спектаклей 2024 с возможностью покупки билетов онлайн! Театр-кабаре Crave расположился в историческом здании одного из переулков Китай-города.
Билеты в Театр «Crave»
Театр синтезировал в своей революционной философии чувственности не только современные подходы к феноменам танца, актерского таланта и комедии, но и преданную любовь к традициям легендарного кабаре-жанра. Сейчас получившее признание искушенной публики светское пространство впечатлений вдохновляет зрителей двумя фееричными постановками: «What Women Want» и «Crave Airlines» с Риналем Мухаметовым в главной роли. Шоу проходит в камерном зале, оборудованном мягкими диванами, дизайнерскими столиками с подсветкой и ледяным игристым в качестве комплимента.
Рассказываем, как устроен театр-кабаре, кто туда ходит и о чем его первая постановка What women want.
Театр-кабаре Crave Лубянский проезд, 15, строение 2 Билеты 5 000—15 000 рублей Театр-кабаре видно издалека: его светлая дверь — единственное яркое пятно на Лубянском проезде. Гостей встречает швейцар в смокинге, он же проверяет билеты. Интерьер помпезный, как в парижском Мулен Руж, только вместо красного — золото и антрацит.
Плюс сто к атмосфере добавляют девушки на каблуках с дресс-кодом total black. Кстати, зрителям определенно не стоит заявляться сюда в носках с сердечками и балахоне: выбирайте свой самый парадный наряд. В холле работает бар, за столиком можно выпить бокал шампанского, который входит в стоимость билета.
В меню — вино и крепкий алкоголь, закуски: устрица с черной икрой 3 800 рублей за 14 граммов , черная икра 4 500 рублей за 20 граммов и шоколад ручной работы Crave mask 300 рублей за три штуки. Основное освещение выключено, работает только сине-розовая подсветка, вместо стульев — мягкие диваны, рядом с каждым — столик с бутылкой шампанского одной на двоих, входит в стоимость билета и меню.
Далее гостей встречают стройные девушки в «маленьких черных платьях» и проверяют наличие билетов. Благодаря этому в театре вообще нет посторонних. Здесь же гости оставляют свою верхнюю одежду, и облаченные в шикарные образы, делают несколько шагов, чтобы оказаться наверху широкой черно-белой лестницы. Как раз по этому знаковому месту узнают театр на фото и видео. Мне понравилась такая визитная карточка, позволяет запечатлеть гостям свой костюм или платье и увидеть наряды других гостей. До, вовремя и после шоу эта лестница выступает антуражем для эффектных фотографий гостей.
Также у основания лестницы установлен специальный пьедестал с красным вельветовым фоном и прожектором, который подсвечивает всех гостей, желающих сфотографироваться на память. Рядом находится бар, где каждый гость может взять себе что-то из напитков в зал. Однако, для людей, которые не хотят стоять в очереди за напитком, во время шоу в зале театра ходят официанты.
Сегодня в театре проделан огромный объем работы, но все это — лишь 25-30 процентов от того, что мы хотим реализовать А цель у нас простая: чтобы нас знали не только в России, но и во всем мире Олег Кулухов признает: Выразить мысли режиссера и наши идеи оказалось непросто. Мы трижды поменяли компании по созданию видеоконтента, прежде чем получили результат, который вы можете увидеть, придя к нам в театр. Нельзя строго технически описать, что мы хотим увидеть. Люди должны полюбить этот проект, внедриться в него, и только после этого будет возможность эффективно взаимодействовать и получать правильный результат Со звуком тоже пришлось поработать особо.
Имеющийся зал — довольно тяжелый с акустической точки зрения: он относительно небольшого размера и резко поднимается вверх. Причем это сделано специально, чтобы со всех рядов была хорошо видна картинка, задуманная художником-постановщиком, режиссером, видеоинженерами. Нужно было максимально избавиться от отражений. К работе привлекли ведущих в России специалистов по созданию акустического проекта, затем другая команда настраивала оборудование. Отмечает Олег Кулухов: В результате мы получили одну из лучших акустик для пространств такого типа. Сейчас с любой точки видно все зеркало сцены и хорошо слышен звук Что получилось Два года работы, огромные вложения сил и ресурсов — сработало ли все это? Да — уверяют члены команды театра.
С ними согласны и зрители, и коллеги-конкуренты. Больше того, мы пригласили наших коллег из Франции — кабаре Crazy Horse. Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом. В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях. Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать. Ведь аудитория Crave очень требовательная В театре уверены, что камерное пространство с залом на 200 мест будет востребовано столичной публикой и иностранными гостями.
Михаил Богуш добавляет: Уже теперь артисты, которые к нам приходят, хвалят нашу акустику и звуковое оборудование и хотят использовать зал для записи «Мы покажем класс всему миру» Рассказывает об оснащении площадки технический директор театра Crave Михаил Богуш: Машинерия сцены у нас очень продвинутая. Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно.
Театр-кабаре Crave
Отдельно стоит отметить дочь покойного Олега Табакова. Сладострастие, томление, силуэты, открытый диалог тел, без нагромождения декораций, чистая эстетика. Таboo — интимный разговор со зрителем о запретах, где обнажают тела и души сквозь земные страсти и эстетическое удовлетворение». А по факту — мы получаем имитацию оргии на сцене. Не постеснялись даже выставить «искушенному зрителю» номер, поставленный в декорациях православного Храма на это указывают церковные порталы, арки, витражи и колокола... А вокруг змеи, рога, перевёрнутые звёзды пентаграммы и прочая сатанинская символика. Центровые номера этой похабщины — номер с «Адамом и Евой» и сатанинская оргия в храме. Вход «на элитное представление» — парный. Любителям вседозволенности предоставляют интимные диванчики на двоих.
На столах — чёрная икра и шампанское.
Похоже, вскоре нас ждет какое-то заявления. Слишком нежно: Агата Муцениеце не смогла скрыть чувств к коллеге по Crave Пар этим вечером действительно было много. Но от зорких глаз Woman. Ольга Орлова и Ксения Бородина Например, Ксения Бородина намеренно села рядом с подругой, а вот своего нового возлюбленного, которого пока не спешит показывать поклонникам и прессе, попросила отсесть подальше, к мужу экс-солистки группы «Блестящие».
И когда в антракте из зала удалились практически все зрители, они смогли уделить друг другу время. Мария Погребняк С тайным возлюбленным пришла на премьеру и Мария Погребняк.
Зритель погружается в Мир главного героя, видит, как его душа мечется в поиске своего пути и ведет диалог с самим собой — Антиподом. По мере развития событий герой входит в конфликт с собой, обществом и даже в любимой женщине видит предательство и измену. Как сохранить внутренний навигатор души, и что может дать человеку надежду, вдохновение и поддержку в жизни?
Вообще, где-то еще это столько стоит?
Олег Кулухов: Если честно, я не думал ни о каких рекордах, я практично подхожу к этому вопросу и руководствуюсь, как и все бизнесмены, законами спроса и предложения. Не очень корректное сравнение, мы были много раз в «Мулен Руж», в Crazy Horse, в «Лидо», во многих кабаре мира. Да, это может стоить 200 евро, это может стоить 100 евро. Средняя цена билета во Франции — 100 евро. Но есть огромное количество мелочей, которые формируют стоимость билета, и уровень не только шоу, но и посещения этого места в Париже, наверное, свое налоговое законодательство, какие-то свои тонкости, которые позволяют им давать шоу за 100 евро. В Москве это невозможно, и это продиктовано не желанием получить сверхприбыль.
Прежде всего мы отталкиваемся от минимальных затрат, которые дадут максимальный уровень качества, сервиса и того, что вы видите на сцене. Чем кабаре Crave в Москве отличается от «Мулен Руж»? Олег Кулухов: Я могу назвать базовые отличия, которые заключаются в том, что там прежде всего это dinner show, это формат, где гости могут ужинать в процессе просмотра программы. Мы этот момент исключили полностью, потому что я и мои партнеры ценим труд артистов, режиссеров и мы не хотим, чтобы зритель наслаждался стейком во время просмотра нашего шоу. Мы хотим, чтобы, он мог пригубить бокал игристого, съесть канапе с черной икрой, но не более, потому что, на мой взгляд, это неуважение к артистам, неуважение к тому, что дается на сцене. Второе отличие — это камерность.
Там нельзя выбрать конкретное место при покупке билета. То есть это больше ресторан по сравнению с вами? Олег Кулухов: Нет, это не ресторан, это политика. Публика в России требовательная, и мы понимаем, что люди в России хотят получить то, за что они заплатили. Если наш зритель выбирает третий или четвертый ряды, которые являются в театре Crave cамыми удобными и комфортными для просмотра шоу, значит, он должен сидеть именно там и стоимость билета там будет выше. В Crazy Horse, допустим, тебя могли посадить куда угодно, и ты никак не можешь на это повлиять.
Сейчас, возможно, они внесли изменения, я давно там не был в связи с пандемией. Все в мелочах, начиная от санузлов, заканчивая тем, что тебе нужно заплатить несколько евро за то, чтобы сдать пальто в гардеробе, это я говорю про Париж, а не про Москву. Для меня это отсутствие какой-то сюжетной линии. Возможно, я ее не увидел, возможно, я ее не разглядел, для меня это была больше неделя моды, дефиле или что-то такое. Огромное количество красивых костюмов, очень красивых костюмов, красивых артистов, но я ни за что не зацепился, и это как раз и стало причиной, просмотр всех этих шоу на Западе, в Америке, что мы создали продукт, который заставил бы зрителя задуматься, который бы рассказал ему какую-то историю, не в лоб, не каким-то текстом, а историю, которая бы была как-то интерпретирована, и каждый сам что-то выносит из этого. Это, наверное, основные отличия.
Я не буду говорить про сервис, про хореографию, про музыку, про оформление зала, про состояние разных моментов, связанных с посудой, с мебелью. Это все нужно сравнивать своими глазами, руками трогать, но отличия есть, да. Вы говорите, что смотрели разные кабаре в мире, на какое вы ориентировались? Или не ориентировались вообще ни на какое, а делали абсолютно новый проект? Олег Кулухов: Если мы будем ориентироваться на какое-то кабаре в любой стране мира, мы закроемся примерно через три месяца или не откроемся вовсе. Изначально я ориентировался только на нашу целевую аудиторию, которую видел совершенно отчетливо, как и видел то, что мы создадим с партнерами.
Копировать что-то — это путь к провалу, это попытка, которую делали очень многие наши коллеги в Москве. Более десяти раз пытались открыть Crazy Horse в России, и все это заканчивалось очень плохо. Нельзя работать десятилетиями, не оглядываясь по сторонам. Мы каждый год меняем шоу, вводим изменения в текущее шоу, в работу своих структур, начиная от сервиса, заканчивая службой безопасности, билетным отделом, и постоянно меняемся. Вы еще так молоды, в общем-то. Олег Кулухов: Это и плюс, и минус.
Потому что если мы сравним Crave, который открылся в 2019 году, и Crave, который работает сейчас, это тоже совершенно два разных по уровню заведения, это можно сказать и по шоу, и по сервису для наших гостей. Когда вы открывались, вы были еще дороже или вы подросли в цене? Олег Кулухов: Конечно, нет. Мы очень аккуратно входили в этот рынок.
Первый в России театр-кабаре Crave
| Билеты в Театр «Crave» | Официальная группа Вконтакте театра Crave. |
| Театр Crave и еще три постановки, которые меняют взгляд на театр | World Fashion Channel | История театра Crave началась 2,5 года назад, когда группа инвесторов вдохновилась идеей возродить историю русского кабаре и создать на переполненном московском рынке театральных услуг нечто уникальное. |
| Театр крейф - 87 фото | Наряду с Николаем Анненковым был одним из двух мировых профессиональных театральных актёров, которые, оставаясь в профессии, отметили 100-летний юбилей. |
Новое шоу «Табу» театра-кабаре Crave выглядит в наше время как верх вольтерьянства
Театр-кабаре Crave расположился в историческом здании одного из переулков Китай-города. Глава Директорской ложи театров Москвы, директор театра «Ленком Марка Захарова» Марк Варшавер (слева) и председатель попечительского совета Директорской ложи театров Москвы, заместитель председателя Мосгордумы Степан Орлов во время заседания Директорской ложи. Статья автора «Умная» в Дзене: Не так давно я с сестрой и подругами сходила на представление «What Women Want?» в известный в Москве театр Crave. Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы Зал Зарядье.
«Кремулятору» — нет: в Москве отменен спектакль по роману белорусского оппозиционера
У меня и не только у меня ощущение организованной кампании. Кто, по-твоему, может стоять за этим? Не может быть русофобии в спектаклях человека, поставившего в России Чехова, Пушкина, Толстого, Лермонтова. Его спектакли проникнуты любовью к России, пониманием России и сделаны блестяще. С ними театр объехал весь мир, и этим «русофобским» спектаклям зрители стоя аплодировали в Париже, Нью-Йорке, Торонто, Лондоне, Пекине, Риме, Неаполе и прочее, а также по всей России — от Комсомольска-на-Амуре до Калининграда. У этой истерии, когда требовали снять его спектакли с репертуара, есть и неожиданная сторона — у нас в июне никогда не было таких продаж, не было такого ажиотажа. Благодаря такой грамотно организованной кампании мы сэкономили месячный рекламный бюджет и ни копейки не потратили на продвижение театра — билетов на спектакли просто нет в продаже. Так зрители, наши поклонники, ответили на разнузданную кампанию по поводу русофобии Римаса: люди просто пришли и купили билеты заранее, тем самым поддержав театр. Хочу сказать большое спасибо за такую «русофобскую рекламную кампанию», пусть продолжают в том же духе.
А мы в вахтанговском духе в сентябре откроем 102-й театральный сезон и продолжим играть спектакли. В первую очередь спектакли Римаса Туминаса на Арбате, и не только на Арбате. Будем ездить по стране на все российские и международные фестивали, которые, несмотря на закрытые границы, остаются международными. В связи с этим хочу спросить: в Вахтанговском, который никогда не выносил сор из избы, то есть из дома, как общее настроение? Никто не уехал из страны и не бросил свой театр. Более того, несколько наших артистов, в силу разных обстоятельств например, актриса замужем за иностранцем , несмотря на все ограничения, пропаганду, политическую истерию в Европе, продолжают прилетать на свои спектакли. Театр работает: мы говорим о театре, об искусстве. Кто хочет заниматься политической деятельностью, должен пойти в депутаты или вступить в какую-нибудь политическую партию.
Когда свои же среди своих навязывают только две точки зрения — хуже страны, чем Россия, в мире нет или лучше страны, чем Россия, в мире нет. В чем это может выражаться? Мы должны делать то, что должно, — играть спектакли, ездить на гастроли, каждый день открывать занавес. Сегодня информационная повестка для страны тяжелейшая, и наша задача делать то, о чем я сказал. Ведь когда началась Великая Отечественная и при первом же налете фашистской авиации на Москву в театр попала бомба, он был разрушен. Продолжать работать невозможно, и тогда из части труппы образуется фронтовой филиал, другая часть уезжает в Омск в эвакуацию. И там каждый день играют спектакли, каждый день репетируют. Поэтому, мне кажется, наша главная задача, когда сегодня открывается занавес, мы должны говорить очень важные слова для людей, дарить им надежду, вызывать эмоции, помогать разобраться с их сомнениями, рефлексиями.
В конце концов, дарить надежду… Ты спрашиваешь о позиции, о полярности мнений… Я считаю, что, сидя на Арбате, попивая кофе, плевать в спину нашего солдата, который под присягой выполняет поставленные перед ним задачи, это подло. Чего ждать?
Совпадения не случайны, реалии и детали разные. О взлетах и падениях 101-го сезона, об увольнении Римаса Туминаса, человеческой подлости и жизни в новых условиях мы говорим с Кириллом Кроком, вставшим теперь во главе самого успешного театра страны. Событий было много, и разных. Начнем с хорошего? В начале ноября состоялась грандиозная премьера Римаса Туминаса «Война и мир» по роману Льва Толстого. Этот спектакль до сих пор вызывает жаркие споры и дискуссии — как Римас сумел предугадать ход современной истории России, увидеть новые вызовы, с которыми столкнулась наша страна. Очевидно, это Божий дар.
Но кроме этого театр выпустил еще несколько премьер — «Мастер-класс», «С художника спросится», «Обратная сторона медали», «Материнское поле». Но решение Туминаса, каким образом провести 100-летний юбилей Вахтанговского… такого прежде никогда не было. Ни один российский театр не мог себе этого позволить: с утра до позднего вечера наш дом на Арбате был открыт абсолютно для всех. Все желающие могли прийти, получить на входе бокал шампанского, на втором и третьем этажах увидеть уникальную инсталляцию из декораций, костюмов, реквизита — так близко прежде их никто не видел. Мы, может быть, впервые показали костюмы, в которых на сцену выходили Рубен Симонов, Борисова, Целиковская, Коновалова, Ульянов, Этуш, Яковлев, Гриценко, Лановой и другие известные вахтанговцы. А в зале, куда вход и выход тоже были свободные, со сцены неслись голоса давно ушедших актеров — они читали поэзию, прозу. В это же время в Малом зале показывали видеозапись легендарного спектакля Вахтангова «Принцесса Турандот». А в семь вечера зрители и актеры смешались в зрительном зале, и под звуки знаменитого «Miserere» Фаустаса Латенаса опустился железный занавес, и на нем зажглись сотни звезд с именами буквально всех артистов, которые за сто лет служили в Вахтанговском. Так театр начал отсчет своего второго столетия.
Это был истинный праздник театра! Более пяти тысяч человек в этот день пришли к нам. Обрати внимание — никакой рекламы мы нигде не давали, просто на сайте и в социальных сетях объявили, что ждем зрителей в нашем доме на Арбате. Очень важно, что в 2019 году был подписан Указ Президента о праздновании столетия театра, образована правительственная комиссия, составлена обширнейшая программа, которая, как сказали чиновники, на удивление, была выполнена почти вся, за исключением пункта зарубежных гастролей — сначала пандемия, и все границы были закрыты, и с началом спецоперации на Украине они, естественно, не открылись. Но остальные пункты реализованы. Единственное, что мы сейчас доделываем, — это Дом Вахтангова во Владикавказе. Сроки переносились уже два раза. А на первом откроем небольшой концертный зал, который точно повторяет арт-кафе на Арбате и куда два раза в месяц будут приезжать наши артисты, планируем участие и местных творческих коллективов. Расселив разрушающийся родовой дом Евгения Багратионовича и образовав там структурное подразделение Вахтанговского театра — культурный центр с мемориальной квартирой там он провел первые двадцать лет жизни , мы воздадим должное создателю нашего театра.
Но потом произошли события совсем другого характера — драматического. Театр остался без худрука — без Римаса Туминаса.
Капитан воздушного судна Crave Airlines Райнал Мунлайт. На подготовку к этой роли у выпускника « Седьмой студии » Кирилла Серебренникова, главного героя «Вторжения» Федора Бондарчука и до недавнего времени актера « Гоголь-центра » было несколько месяцев. Я у себя в голове нарисовал такого бесполого инопланетного персонажа, который питается сексуальной энергией. Прыгает, бегает, сходит с ума, заводит себя и всех вокруг. Он как из «Людей в черном» — такая субстанция, которая прячется в человеческом теле..
Одиночество, давняя дружба или любовь?
Пьеса Артура Миллера «Я ничего не помню» находится в тени его других знаменитых произведений: удостоенной Пулитцеровской премии пьесы «Смерть коммивояжера», драмы об охоте на ведьм «Суровое испытание» или «Это случилось в Виши». Тем не менее, «Я ничего не помню» — это одна из самых личных работ драматурга: она создавалась одновременно с автобиографической книгой «Наплывы времени: Жизнь Артура Миллера Timebends: A Life , в которой впервые было откровенно рассказано об отношениях Миллера со второй супругой Мэрилин Монро. Основное кредо театра — создавать достойные театральные проекты, рассчитанные на думающего зрителя.