Такова традиция театрального Дома Женовача — гастрономическим способом погружать зрителя в атмосферу спектакля. С 2018 по 2021 год Сергей Женовач являлся художественным руководителем МХТ имени Чехова, тогда «Студия театрального искусства» была его филиалом. Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина, РИА «Новости», 15.07.2020. Студия театрального искусства Сергея Женовача объявила о досрочном закрытии 16-го театрального сезона. По данным Минкульта, Сергей Женовач оставит за собой руководство Студией театрального искусства.
В МХТ имени Чехова вспыхнул скандал после громкого решения руководства
Интересно, что основатель и художественный руководитель театра «Студия театрального искусства» с 2005 года Сергей Женовач в 2018 году стал еще и художественным. Летом 2005 года в Москве появился новый театр — «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача. театр, премьера, сергей женовач, гоголь, ревизор, баня, театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане.
Содержание
- Сергей Женовач: новости
- Женовач в МХТ: культурная миссия провалена
- Последние премьеры театрального сезона: Женовач и Зыгарь* – The City
- Читайте также
- 2. «Старуха»
- Худрук Маяковки рассказал о премьере спектакля «Симон» по книге Наринэ Абгарян - Ведомости
Сергей Женовач: Революций в театре не будет
В новом театральном сезоне Мастерская Сергея Женовача перенесла «Гамлета» Егора Трухина на сцену Учебного театра ГИТИС. Сбор труппы МХТ им. Чехова, на котором Сергей Женовач был представлен в качестве нового худрука, наглядно продемонстрировал, что театр может быть искусством высокой дипломатии. Сергей Женовач, Театральный режиссёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.
Студия театрального искусства покажет спектакли учеников Сергея Женовача
Режиссер Сергей Женовач, сценография Александра Боровского, художник по свету Дамир Исмагилов, композитор Григорий Гоберник. Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина, РИА «Новости», 15.07.2020. Мастер-класс Сергея Женовача «Беседа о театре» в рамках программы «Анатолий Эфрос. Ксения Собчак, наоборот, придерживается того мнения, что Женовач за несколько лет уничтожил весь “концепт театра”. Всем подписчикам телеграм-канала театра Студия театрального искусства под руководством Сергея Женовача дает 50% скидки на все спектакли с 13 по 24 апреля включительно.
Спасибо за обращение
- Женовач, Сергей Васильевич — Википедия
- Сергей Женовач: Зрители в псковском театре доброжелательные и внимательные
- Студия театрального искусства Сергея Женовача - афиша спектаклей на 2024 год.
- Наши проекты
- Поделиться
- «Пространство его вытеснило»: Зудина назвала причины ухода Женовача из МХТ имени Чехова
Душевный театр Женовача Сергея: описание, история, репертуар и отзывы
| Худрук театра имени Чехова Сергей Женовач проведет творческую встречу с казанцами | В театре «Студия театрального искусства» режиссер Сергей Женовач представил премьеру — гоголевского «Ревизора». |
| МХТ им. А.П.Чехова: новый сюжет театрального романа | «Студия театрального искусства» вновь самостоятельный театр и Сергей Женовач после всех слияний, а затем в обратную сторону – непростого разъединения с МХТ им. |
| Вдова Олега Табакова: «Первое, с чего начал свою работу в МХТ Женовач, — лишил театр филиала» | С 2018 по 2021 год Сергей Женовач являлся художественным руководителем МХТ имени Чехова, тогда «Студия театрального искусства» была его филиалом. |
| «Гамлет» Мастерской Сергея Женовача перенесён на сцену Учебного театра ГИТИС | Сергей Васильевич Женовач (род. 15 мая 1957, Потсдам) — советский и российский театральный режиссёр, педагог, профессор. |
Впервые на "Балтийских сезонах" свой театр представит Сергей Женовач
Станиславского д. Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о том, что остаются вместе и продолжают играть на московских площадках дипломные спектакли мастерской.
Время от времени МХТ оказывается в эпицентре скандалов. Достаточно вспомнить свиную голову, водруженную на ступени парадного входа по случаю постановки «Идеального мужа», или совсем уж недавнюю историю с билетными перекупщиками. Месяц назад, на совещании в Министерстве культуры, где решалась судьба двух незаурядных театров, Женовач высказался лаконично и очень сдержанно, подчеркнув необходимость «быть внимательным и осторожным». Ожидалось, что на сборе труппы от него последует более развернутое заявление.
Однако режиссер оказался почти столь же краток: он намерен «служить этому святому месту», ничего не ломая, но развивая. Такую перспективу труппа встретила аплодисментами. Выступление длилось чуть более трех минут. Поздравительный спич Владимира Машкова был куда более обширен. По его завершении труппа потекла из зала в недра родного театра, как можно вежливее уклоняясь от жаждущих хоть какой-то определенности журналистов. На вопрос «Чего вы ожидаете от нового руководства?
Прояснилось, однако, немного. Нынешний директор Юрий Кравец сохранил за собой свой пост.
Для меня это очень важно.
Поэтому я очень надеюсь, что эта наша затея даст хорошие и принципиальные результаты. Хотя, конечно, важно, какие ребята туда придут. Есть наша мастерская.
Курс Марка Анатольевича Захарова завершил свое существование. Это грустно. Есть чувство, что это могло бы еще продолжаться.
Но это свойство только великих мастеров - останавливаться. Не может быть мастерской без мастера. Вот ушла несколько лет назад мастерская Петра Наумовича Фоменко.
Это тяжело. Но это закон времени. Возникла другая мастерская - Женовача.
Хотя нам не хватает Петра Наумовича, Марка Анатольевича. Анатолий Александрович Васильев долгие годы у нас работал. Времена меняются, на смену старому приходит новое.
Это закон жизни. Вообще, эта педагогическая деятельность занимает очень много времени и сил. Но это чрезвычайно важно для меня.
РЖ: А как бы вы определили суть и направление ваших сегодняшних творческих поисков? Я работаю во многом интуитивно. Есть люди, которые прекрасно формулируют, издают манифесты.
И что? Все в итоге определяет сценическая площадка. А бывает наоборот.
Человек не может двух-трех слов связать, избегает интервью, а создает такой театральный мир, который содержит столько театральных идей, что хочется это изучать, повторять. Главное для меня - сохранение игровой природы театра и создание спектакля как особой среды, мира, существующего по своим законам. Сочетание театра как драматического искусства и его направленности на зрителя.
Можно говорить про любовь - и не любить конкретного человека. Можно заниматься театром - и делать это только для себя. Зачем делать что-то замечательное, если этого никто не может оценить?
Театр - это как в любви: все направлено на другого человека. Театр - это высказывание. Здесь не может быть просто красивых слов, красивых формулировок.
Вас захватывает - или вас не захватывает. В этом все дело. Спектакль практически возникает в окружении зрителя.
А на сцене возникает некий ассоциативный ряд, чтобы у зрителя возникала такая реакция. Есть разные художники, творчество которых хочется постигнуть. Со своим стилем.
Я вот недавно посмотрел спектакль Резо Габриадзе. РЖ: «Локомотивы»? Все его так называют!
А название у него трогательное и замечательное. Он называется «Эрмон и Рамона». Как и в случае любого настоящего творения, его не хочется обсуждать.
Не хочется говорить, что удалось, что не удалось. Ты воспринимаешь его так же, как если пошел дождь, засветило солнце. Это данность.
Кто-то любит солнце, а кто-то лучше переносит дождь. Но это явление, и с ним не считаться невозможно. Что-то в этой работе, наверное, сложилось, что-то не сложилось, но об этом не хочется даже говорить.
А хочется просто смотреть, думать, воспринимать. Вот это и есть театр. Когда есть высказывание.
Важно в каждом спектакле объясняться в любви своей профессии. Чтобы профессия развивалась, а не просто возникали некие прокатные представления для того, чтобы поразвлекать зрителей. В театр часто приходишь за отдохновением, чтобы отвлечься от реальности, но чтобы понять эту реальность, а не просто забыться, развлечься.
Нравственная составляющая в театре должна присутствовать. РЖ: Какое место в контексте вашей нацеленности на игровой театр занимает актерская импровизация? А как же!
Без нее воспитание актера невозможно. Это просто основа основ. А чему же еще учить?
Вообще, нужно понимать, что никакая театральная система не может сделать человека очень талантливым. Она помогает восполнить то, что человеку изначально не дано, пройти какие-то трудные моменты. Именно тогда и прибегаешь к системе.
Вот система Михаила Александровича Чехова. Она же не подходит всем. Все не могут по ней заниматься.
Просто у Чехова было необычайно подвижное, гибкое воображение. Но оно же не у всех есть. Так что идти нужно от себя.
Нужно разбудить в человеке творческое начало. Для кого-то очень важна форма, для кого-то - какие-то содержательные вещи. Для одного важно отстранение, для другого - погружение.
Представление и проживание - они существовали всегда. И они неотделимы одно от другого. Если человек увлечен процессом игры, забывает все вокруг - это не значит, что нет элемента показа.
Мы все равно работаем для людей. Мы, педагоги, можем только показать ход, которым можно идти. А дальше все зависит от меры таланта.
И тут мы, к сожалению или к счастью , ничего сделать не можем.
Достаточно добавить к вашему имени имена Дмитрия Крымова, Евгения Каменьковича... Сергей Женовач: Да, те, кого вы перечислили, стараются работать с молодыми.
Этот театр становится сегодня внутренней альтернативой общему театральному процессу. И мне это кажется очень правильным, потому что нужно думать о том, каким театр будет завтра. Времена меняются.
Возникают другие требования. Сегодня важно заниматься именно театром. РЖ: То есть для вас педагогическая составляющая вашей деятельности принципиальна?
Потому что театральная деятельность состоит из двух компонентов - это постановщик и тот, кто может постановочные идеи реализовывать через артистов. Как говорил Мейерхольд, что такое режиссура? Это сценическая композиция и актерская игра.
И если нет чувства сценической формы, чувства пространства, ритма, композиции - то хороший театр создать трудно, как бы хорошо ты ни работал с артистами. А если ты это умеешь, но не можешь выразить через артистов, через разбор сцены, через поиск каких-то парадоксальных ходов, решений - так тоже ничего стоящего не получится. Театр всегда находится на стыке двух этих сложных плоскостей.
В этом и есть парадокс театра. Для того чтобы заниматься анализом и поиском каких-то неожиданных решений, ходов - надо на время забыть о результате. А чтобы найти форму, нужно порой забыть о разборе, потому что разбор бывает и литературен, а театр - это всегда поиск средств сценической выразительности, иначе форма становится лишь иллюстрацией.
РЖ: А что для вас важнее: результат или процесс? Просто встречаться ради встреч - это получится клуб интересных собеседников. Но если вы готовы собрать спектакль любой ценой, не важно как - он будем мертворожденным или смерть наступит на втором, третьем спектакле.
РЖ: А воспитательный момент присутствует в вашем общении со студентами? Я не навязываю человеку свое настроение. Главное - заниматься работой, профессией для того, чтобы ею заниматься.
Да, бывают сложности, приходится часто специально разговаривать о чем-то постороннем, но это не становится самоцелью. Самоцель - это заниматься театром всерьез. Чему-то учиться, постигая нашу профессию.
А остальное уже вторично. РЖ: А чем качественно и субъективно отличается ваша работа с артистами Малого театра и МХТ, с одной стороны, и с ребятами вашей Студии - с другой? Дело не в возрасте, не в опытности, не в мастерстве.
Опыт иногда играет свою роль, но не решающую. Главное - желание трудиться. И совместимость.
В театре, как в игровых вида спорта, важна команда. Интересный результат получается в том театре, где люди движутся навстречу друг другу, где возникает команда сочинителей. Капитан корабля - режиссер, но участие в процессе принимают все.
Да, в академическом театре свои традиции общения. Но всегда важно собрать коллектив, компанию. Бывает, что в театре актер сам имеет право выбирать себе роль.
В силу каких-то сложившихся традиций. Но если ты чувствуешь, что этот актер не подходит - лучше взять другого. Тут много всяких сложностей.
В то же время в молодежном составе свои проблемы. Это не труппа, это однокурсники. Одного возраста.
И на первый план выходит характер персонажа, а не возраст. А если актеры опытные, то на первый план выходит пережитое, важным становится судьба персонажа. Театр - искусство коллективное, это искусство ансамбля.
Важно вместе сочинять что-то, слышать друг друга и в то же время идти за своим капитаном. Если совпадут все эти моменты, то спектакль возникнет. РЖ: Вы не случайно прибегли к сравнению со спортом?
Но в спорте все определяет результат. Наш вид деятельности субъективен. В театре тоже собирается компания, команда.
Тоже многое зависит от воли и воображения, импровизация важна. Очень много можно привести аналогий. Не случайно немало замечательных режиссеров увлекаются игровыми видами спорта: хоккеем, футболом, баскетболом.
Многие проводят аналогии между работой мысли тренерской и режиссерской. Схемы похожи. Я вот очень люблю читать спортивные газеты.
Спортивная журналистика, на мой взгляд, - образец влюбленности в спорт, его постижения и уважения. В театральной критике это встречаешь далеко не всегда. В спортивной журналистике меньше информации о частной жизни спортсменов.
Вот если бы так же писали о театре! Расскажите об этом, пожалуйста. Режиссерская идея выражается не только через артистов, но и пространственно.
Воспитание пространственного мышления у режиссера - это очень важно. Я часто смотрю работы молодых режиссеров, и, как правило, беда в том, что еще текст они разобрать могут, с артистом сговориться, а вот в области пространственного мышления беспомощны. И то же происходит у художников.
Они не могут подключить артиста не просто как цветовое пятно, а как часть целого. Это не новая идея. В 20-е годы уже были аналогичные попытки в области театрального образования.
Сегодня есть две яркие личности, которые могут осуществить это. Хотя время теперь, может быть, не самое простое для этого. Театр сейчас потерял свое былое значение.
Раньше он был частью культуры, а теперь это сфера досуга. Речь не о том, хорошо это или плохо. Речь о другом.
Раньше в эту профессию стремились, чтобы понять себя, понять мир. А сейчас - чтобы прокормить семью. Сейчас есть еще одна тенденция...
Мужчины почему-то становятся слабым существом, а женщины - сильным. Это не беда, но это проблема. Потому что все равно есть профессии мужские.
Сергей Женовач поставил спектакль с пометкой "Запрещено для детей"
Председатель жюри — Сергей Женовач, выдающийся театральный педагог и режиссер, лауреат Государственной премии РФ, премии Правительства РФ, Международной театральной премии им. Станиславского, Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» и многих других престижных наград в области искусства. И это особенность премии этого года: если раньше коллективы приезжали в Москву, то теперь жюри едет в города. И в этом есть смысл: смотреть там, где рождался спектакль, видеть тех зрителей, для которых этот спектакль сочинялся.
Только пройдя этот путь можно сказать, верен он это или нет», — прокомментировал Сергей Женовач, добавив, что зрители в псковском театре «доброжелательные, внимательные и очень расположенные к спектаклю».
По некоторым данным, члены труппы поддерживают своего художетвенного руководителя и пытаются сохранить для него должность. Артисты МХТ имени Чехова стоят горой за своего наставника. При этом контракт Сергея Женовача с Министерством культуры России не подходит к концу — по договору мужчина должен работать еще 1,5 года.
Однажды Симон умирает, в доме собираются все женщины, которых он когда-либо любил, чтобы проводить его в последний путь. А дело происходит, подчеркну, в советской Армении», — рассказал о постановке Перегудов. В 2021 г. Летом 2023 г. Производством занимаются создатели сериала по другому бестселлеру Абгарян «Манюня» — режиссер Арман Марутян и продюсеры Гевонд и Сарик Андреасяны. В числе грядущих премьер, наряду с «Симоном», худрук Маяковки назвал постановку «Другая сказка» по пьесам Шварца дебют кинорежиссера Сергея Урсуляка на театральной сцене , перформанс композитора Петра Айду «Сны русской литературы», а также семейный спектакль, который он собирается ставить сам, — «Багдадский вор и черная магия», «практически мюзикл» на музыку Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина.
Напомним, режиссер спектакля — Сергей Женовач, художник — Александр Боровский. Это будет благотворительный спектакль, средства от продажи билетов на который пойдут семьям погибших и пострадавшим в теракте в «Крокусе». У нас большие новости! Гордимся, любим, поздравляем!
Смотрите еще
- Сергей Женовач думает над тем, как возглавлять МХТ Чехова
- Студия Театрального Искусства
- Сергей Женовач: «Мы забыли культуру драматического театра»
- Новости партнеров
Последние премьеры театрального сезона: Женовач и Зыгарь*
По данным Минкульта, Сергей Женовач оставит за собой руководство Студией театрального искусства. в театре его уже назвали "Сезоном учеников": свои спектакли поставят выпускники Мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе. У вдовы Олега Табакова есть претензии к работе покинувшего пост худрука МХТ имени Чехова Женовача. Сергей Женовач: «В театре нельзя клясться в верности на всю жизнь». Новости телеканала Театр в социальных сетях. Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина, РИА «Новости», 15.07.2020.
МХТ им. А.П.Чехова: новый сюжет театрального романа
Театральному мастеру и педагогу, чьи спектакли так высоко ценят зрители, исполнилось 65 лет. У режиссуры Сергея Женовача, как у всего разительно талантливого, есть поклонники и противники, нет равнодушных. В его спектаклях часто бурные действия прячутся за прямоту слов, а пылкие эмоции скрыты под холодной сдержанностью. Чтобы полюбить спектакли этого мастера, нужно прислушиваться не только к тому, что происходит на сцене, но и к тому, как отзывается это в душе. Всякий раз работа с ним — это полное погружение. Главное для него, мне кажется, — человеколюбие. Сергей Женовач родился в Потсдаме 15 мая 1957 года. Окончил Краснодарский институт культуры, руководил местным Молодежным любительским театром. После окончания прошел стажировку и стал преподавать в мастерской своего профессора. В 2001 году набрал первый свой курс. К его окончанию, в 2005-м, был показан не один дипломный спектакль, а фестиваль работ «Шесть спектаклей в ожидании театра».
Еще он неоднократно говорил нам, что обучение — это большой, долгий и сложный процесс, который должен продолжаться всю жизнь, не только в стенах университета. Преподавательскую деятельность Сергей Женовач совмещал с постановками, многие из которых получали театральные премии. Среди них: спектакли «Правда — хорошо, а счастье — лучше», «Захудалый род» получили и «Золотую маску», и «Гвоздь сезона», спектакли «Битва Жизни» и «Река Потудань» — «Золотую маску», постановки «Мальчики» и «Мастер и Маргарита» — «Хрустальную Турандот», и это далеко не все награды мастера.
Об этом член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» рассказал после просмотра спектакля «Лягушки» в Пскове, сообщили Псковской Ленте Новостей в Псковском академическом театре драмы имени А. Фото: Псковский академический театр драмы имени А. Пушкина Делегация жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» 20 февраля посетила спектакль Псковского академического театра драмы имени А. Пушкина «Лягушки», выдвинутый в 2024 году на премию в восьми номинациях. Председатель жюри — Сергей Женовач, выдающийся театральный педагог и режиссер, лауреат Государственной премии РФ, премии Правительства РФ, Международной театральной премии им.
Именно тогда появились сообщения, что руководителя театра готовятся заменить на Евгения Миронова , возглавляющего сейчас Театр наций.
Однако против этой кандидатуры категорически выступила труппа МХТ. Якобы артисты даже грозили устроить бунт, если к их мнению не прислушаются и, похоже, настояли на своем. Как выяснилось, пост худрука в итоге достался Константину Хабенскому , который работает в театре с 2003 года, передает « РИА Новости ».
Автор: Ревизор. Чехова Сергей Женовач уходит с этого поста по собственному желанию. Освободившееся кресло займет актёр театра и кино Константин Хабенский. Об этом передает РТ сегодня, 27 октября, со ссылкой на пресс-службу Министерства культуры России. По данным Минкульта, Сергей Женовач оставит за собой руководство Студией театрального искусства.
Вдова Олега Табакова: «Первое, с чего начал свою работу в МХТ Женовач, — лишил театр филиала»
Спектакль под рабочим названием «Антон Чехов. Вишнёвый сад. Слов нет! Однако, как говорит Женовач, будущая постановка должна стать новым опытом для «Студии театрального искусства»: «Есть предложение сделать необычную работу, немножечко разрушить привычную форму того, что мы всегда сочиняли и делали. Среди юбилейных планов, намеченных на 20-й сезон 2024—2025 , — выставки в пространстве СТИ и в мемориальном музее «Творческая мастерская театрального художника Давида Боровского» филиал Бахрушинского музея , издание книги об истории и творческом методе «Студии театрального искусства», а также масштабные гастроли в городах России. Что касается гастролей в сезоне 2023—2024, то пока анонсированы ближайшие — первое в истории СТИ участие в фестивале « Балтийские сезоны » в сентябре театр покажет в Калининграде спектакли «Игроки» и «Старуха» и возвращение на другой смотр, Качаловский фестиваль в Казани, где в октябре театр сыграет новейшую премьеру — спектакль «Мандат».
Этот не самый известный брехтовский текст — антивоенная сатира, написанная в 1943 году. Этот персонаж «побывал» на Первой мировой войне, а Брехт переместил его в оккупированную Германией Чехословакию начала 1940-х годов. При жизни драматурга пьеса поставлена не была.
Вторая премьера, запланированная в СТИ на сезон 2023—2024, — спектакль Сергея Тонышева, выпускника последнего на сегодняшний день режиссёрского курса Сергея Женовача. В августе Тонышев представил в Театре на Таганке на камерной площадке «Сцена на Факельном» постановку «Причал» по одноимённому киносценарию Геннадия Шпаликова. Задуманный им спектакль в СТИ станет своеобразным продолжением той работы: в ещё более камерном пространстве Малой сцены он выпустит в феврале премьеру по другому, более драматичному сценарию Шпаликова, — «Долгая счастливая жизнь».
Художником спектакля станет Филипп Шейн.
Павел Так будет всегда, пока в почете будут только деньги и связанные с ними богатство и власть. Как-то пролез ведь этот Иванов на высшие должности, не пройдя проверки на более "низких" должностях. Ему было с кого брать пример, в военном ведомстве таких уже су… Garry Крым Непонятно другое.
Билеты, приобретенные по скидке, в том числе льготные билеты не принимаются к возврату. При возврате билета необходимо предъявить кассовый чек и бланк билета. Возврат билетов осуществляется по месту их приобретения.
В МХТ им. Чехова началась война женщин против мужчин
Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. Сергей Женовач — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. Худрук МХТ Сергей Женовач рассказал о жизни театра после карантина. В Псковском театре драмы идут три спектакля режиссеров – учеников Сергея Женовача: «Дядя Ваня» Павла Зобнина, «Дни Победы» Веры Поповой, «Отелло» Даниила Безносова. Новости. «Гамлет» Мастерской Сергея Женовача перенесён на сцену Учебного театра ГИТИС. Актуальная афиша, репертуар и расписание на на 2024 год. Помимо опыта руководства «Студией театрального искусства», Сергей Женовач известен постановками в Большом театре (опера Иоланта с дирижером Владимиром Федосеевым).
Последние премьеры театрального сезона: Женовач и Зыгарь*
Актёров поддержала и вдова Табакова Марина Зудина. В своём микроблоге в Инстаграме актриса выложила видеозапись от 25 марта 2015 года. Марина считает, что это была личная победа ее мужа и его команды. У всех артистов и руководства театра были большие планы на этот филиал. Здесь планировалось сделать сцену, как в основном здании, на которой можно было бы показывать старые спектакли, не отменяя их перед премьерами новых. Таким образом Табаков хотел заработать для театра как можно больше средств, ведь отмена старых спектаклей всегда несла некоторые убытки в первое время.
Напомним, «Студия театрального искусства» — несколько поколений выпускников мастерской Сергея Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа, где вместе учатся будущие актёры и режиссёры.
Несколько последних сезонов в СТИ выходили только премьеры худрука театра Сергея Женовача исключение — переработанная из дипломной работы постановка Егора Перегудова « Один день в Макондо ». В этом году театр объявляет «сезон учеников» — предполагается, что в СТИ стабильно будут выпускать новые спектакли режиссёры, в разное время окончившие ГИТИСовскую мастерскую Женовача. В сезоне 2023—2024 СТИ планирует сыграть две премьеры. Первую из них в декабре представит выпускник первого набора мастерской, сокурсник основоположников «Студии театрального искусства» Уланбек Баялиев. Вместе с постоянным соавтором, художницей Евгенией Шутиной, он перенесёт на Основную сцену театра пьесу Брехта «Швейк во Второй мировой войне». Этот не самый известный брехтовский текст — антивоенная сатира, написанная в 1943 году.
С 1991 по 1998 гг. Островского и мелодраме В. Дюканжа и М. Дино «Тридцать лет, или Жизнь игрока» 1992 — «Мельник — колдун, обманщик и сват» — комическая опера А. Аблесимова 1993 — «Леший» А. Чехова 1993 — театральная трилогия по роману Ф. Тургенева «Завтрак у предводителя», «Провинциалка», «Разговор на большой дороге» 1996 —«Пять вечеров» А. Володина 1997 — театральная фантазия «Ночь перед рождеством» по одноименной повести Н. Гоголя 1998. Тургенева «Месяц в деревне» 1996.
В 1994, 1996 и 1997 в Норвегии Сергей Женовач ставит спектакли по пьесам А.
Информация «Студия театрального искусства» — федеральный театр. Художественный руководитель — Сергей Женовач. К тому времени у мастерской появился свой зритель, а в прессе и на телевидении — множество статей и сюжетов о работах курса. На пресс-конференции в конце фестивальной недели Сергей Женовач и студенты объявили о желании остаться вместе и создать театр.